大师班是电影节与观众拉近距离的活动之一，带领观众探索幕后，打开电影世界的第四面墙。12月20日-21日，作为本届海南岛国际电影节的“重头戏”之一，大师班论坛活动开启。

　　20日，国际知名电影摄影师、电影教育家基斯·范·奥斯特鲁姆与国内知名摄影师罗攀做客大师班，通过线上线下的方式，为影迷观众分享电影摄影背后的奥秘。21日，国际知名电影教育家和电影导演扬·舒特通过线上方式做客第四届海南岛国际电影节大师班，与影迷观众进行电影创作、电影教育的相关交流。记者 沈丽焕

　　罗攀：如何赋予画面生命力和想象力更加重要

　　基斯·范·奥斯特鲁姆是美国电影艺术与科学学院成员，现任教于上海戏剧学院。他曾任国际电影摄影师联合会主席、美国电影摄影师协会主席，代表作品包括《斯巴达克斯》《魔鬼计划》《重返孤鸽镇》等。

　　“电影拍摄过程中，在关注人与物、光与影的交错等细节的同时，还要遵循美学的原则。不同焦距的选择、拍摄的技巧和手法，呈现出来的画面以及所表达的情绪截然不同。”基斯·范·奥斯特鲁姆说，还需要思考电影画面的合理化布局和氛围营造，这些视觉影像的摄制不仅是记录性的，更是一项创造性的活动。

　　另一位嘉宾罗攀以出色的镜头技巧而闻名。2014年，罗攀凭借剧情电影《五彩神箭》获得第17届上海国际电影节最佳摄影奖，代表作品有《长津湖》《烈日灼心》《金刚川》等。

　　罗攀以名家油画和他参与摄制的影片素材为例，为影迷观众就画面的取景、构图，光影的运用等进行分析。“作为一名电影摄影师，我们就是故事的传递者，要精益求精做好每一部影片。把一个画面拍得唯美并不难，如何赋予画面生命力和想象力更加重要。”

　　扬·舒特：鼓励学生讲故事，特别是如何与观众交流

　　扬·舒特是国际知名电影教育家和电影导演。历任哈佛大学教授、德国柏林电影电视学院校长，美国电影学院（AFI）院长，现任教于上海戏剧学院电影学院。其导演作品多次入围威尼斯、戛纳、多伦多、圣丹斯等主要电影节，并在戛纳、圣丹斯等国际重要电影节担任评委。

　　扬·舒特表示，在电影创作方面，（他）之所以要拍餐厅、移民相关主题，是因为这些是世界现实的表现形式、也是生活当中的活生生的例子。“在整个世界人口的变迁史中，我现在正在用英文和大家交谈，但同时也有中文翻译，你可以看到这正是一种模型，它是一种不同的语言、不同国家、不同形式的变换。”

　　在电影教育方面，扬·舒特表示，很多学生看待世界的方式不同，所看到关于人物的拍摄也完全不同，所以他一直在思考对于年轻人的教育该如何呈现。

　　“我们可以根据不同的情形去发展，在这样复杂的情形中，我们也许不断地去尝试、去沟通。因为电影制作通常是未知的旅程。观众是实实在在变化的，而我们要做的就是使电影呈现出不同的元素。”他说。

　　对于中国电影教育，扬·舒特表示，上海有非常好的电影未来，很多学生都非常期待能去市场上大展拳脚。不管是做导演还是演员，都能找到很好的机会。德国没有这样的市场，电影产业非常小。

　　扬·舒特表示，在中国，学生注意力放在导演上，“我想我们应该相互尊重，应该鼓励这样一种沟通，不要光把注意力放在导演上。对于中国学生来说，他们在讲故事方面还是有点难度。我们要鼓励学生讲故事，特别是如何与观众交流。中国的学生会慢慢有改观。”