电影《这个杀手不太冷》是被誉为“法国斯皮尔伯格”的导演吕克·贝松，执导的犯罪动作片，导演吕克·贝松崇尚节奏明快的美式动作片，其间写满了人性和颠覆。而这在《这个杀手不太冷》中也体现到了极致。所以在观看《这个杀手不太冷》时观众不免会被影片中镜头的大胆运用，人物反差的塑造和道具的特别运用所深深吸引。而导演对于影片艺术特色的恰到好处的把握也让观众感受到了主角虽身于黑暗却心处光明的倔强。

导演吕克贝松在影片《这个杀手不太冷》中大胆的镜头运用为影片这座精美的“摩天大楼”起到了添砖加瓦的作用。影片开场便是一个远景展示了故事发生在背景是繁华的城市，随后便是由大到小。镜头逐渐转移到主角里昂和托尼的对话，揭开主角里昂的杀手身份。在这场对话中导演运用特写镜头表现了人物的面部神态，一会是托尼一会是里昂配合着昏暗的光线营造了一种神秘，紧张的氛围。美国电影理论家波布克说过:人的眼睛是一个镜头，镜头是看见影像的眼睛，是摄像机的焦点。而影片中出现了多场把主角的眼睛当成镜头的画面，比如里昂杀人时用枪所瞄准的镜头，再比如里昂被反派史丹击杀时呈现的是以里昂的视角所倒下的镜头。这不仅使观众更能融入到剧情中也使影片的镜头更加精彩多样。所以，导演对影片中镜头的运用可谓是大胆且多样的，给人以看动作片的紧张与快感。

在人物形象塑造上，《这个杀手不太冷》也是极为成功且巧妙。其中人物的反差更是撑起了影片的“骨架”使其更丰富饱满。作为观众我们能感受到最直观的反差便是主角里昂和小女孩玛婷达这对大叔与萝莉的反差。她们虽然在年龄和外形上相差很大，却有相似的家庭成长环境，她们在相处中慢慢互相救赎，而这也为后面里昂能救马婷达并教他用枪甚至与她相爱作了铺垫。而除了最直观的反差影片也隐藏了很多需要仔细揣摩的反差，譬如里昂自身的反差和里昂与反派史丹的反差，里昂作为一名杀手是孤独的但他却没有其他杀人的人所有的恶习甚至称的上是一个简单到极致的人他喜欢独处，喜欢健身，喝牛奶，看电影，不抽烟也不喝酒。他虽然是一个杀手但却“不太冷”甚至是善良，他当杀手的准则是:不杀女人，不杀孩子。相反，反派史丹作为一名缉毒警察自己却也吸毒甚至滥用职权杀人如麻。这样的几个反差不仅让观众陷入了萝莉与大叔的爱情而且也深刻反思了人性的善恶。所以，导演在影片中人物形象的反差塑造，对这部经典绝对起到了不可或缺的作用。

影片中能让观众印象最深刻的道具那应该非里昂的绿植莫属了，而这盆绿植在影片中也起到了画龙点睛之意。影片中，里昂的绿植贯穿了全片，里昂走到哪里都不忘带着他，每天精心的照顾它养护它，甚至最后连逃命也要把它带上，可见他对里昂的重要性。意大利符号学家帕索里尼说过:电影靠隐喻而生存。而道具绿植在片中也隐喻着里昂的内心是善良的里昂把它当做了内心深处的自己，他虽身处黑暗却心向光明，他渴望美好和救赎，同时它也象征着和平。当玛婷达与莱昂谈起绿植的时候莱昂说：“我跟它一样，没有根”。在影片的结尾马婷达把绿植种在了孤儿院，从此里昂“化作”了绿植，马婷达对他说:“里昂，这下你有根了。”使观众引发更深的思考。所以，导演对于道具绿植的应用可谓是别具匠心。

《这个杀手不太冷》是节奏明快的犯罪动作片，影片中枪战的视觉冲击给观众以快感，但影片中艺术特色的呈现也使影片内容和主题达到了形神合一的效果。无论是镜头的多样运用还是人物形象的反差亦或是道具绿植所表示的隐喻作用都使影片精彩绝伦，使观众引发思考。这也是《这个杀手不太冷》能成为经典的原因。

如果你已经很久没投入的去欣赏一部电影了，那这部经典电影我想你不容错过。