迷雾剧场最新一部作品《回来的女儿》正在爱奇艺热播中，该剧由张子枫、王砚辉、梅婷主演，由《隐秘的角落》编剧潘依然、陈骥以及《28岁未成年》编剧田金共同担任编剧。在全剧第二集，梅婷饰演的母亲廖穗芳对突然回来的女儿心存怀疑，只身前往福利院调查，从院长口中得知张子枫饰演的“女儿”陈佑希的真实身份。对于第二集就将剧中一大谜团“女儿”的真实身份揭开，是否会担心丢失掉一个悬疑点？三位编剧接受新京报记者专访时表示，后面还会出现新的有待揭开的迷雾，“真实身份虽然揭开了，但是它会带动后续别的悬疑点。”

张子枫饰演陈佑希。

让谜团在每一集都保持推进不掉线

《回来的女儿》发生在1997年，对于这个年份的设定，三位编剧坦言，该剧年份的选择有主观的成分，有一句话是“1997年过去了，我很怀念它”，“如果纵向的看90年代，会发现1997年确实发生了很多大事。”三位编剧本身都是80后，在有限的人生体验里寻找，发现90年代跟想象里故事的氛围最契合，“因为‘变化’是《回来的女儿》里李家面临的情况，每一个家庭成员，都在变化的十字路口上，这是定位90年代的客观原因。”

剧中，为找寻失踪的孤儿院好友小秀，陈佑希逃离孤儿院，来到小秀失踪前做保姆的李家，并谎称自己是李家早年走失的女儿李文文。陈佑希以“李文文”的身份与李家夫妇相认，父亲李承天沉浸在“李文文”回家的喜悦中，带她学骑车、吃饭，父女相处融洽。陈佑希被家庭温暖包围，渐渐放下猜疑，却发现“温暖”的背后，藏着谎言、阴谋等秘密。

父亲李承天和“李文文”相处融洽。

在铺陈“小秀去哪了”的悬疑主线同时，该剧还兼顾描绘着李家一家人的亲情。在亲情、嫌疑这两个元素的取舍中如何平衡比例，三位编剧表示，家庭是这个故事发生的土壤，必然是占一定比例的，“另外人心在我们看来也充满了悬疑。但可能有些观众不这么认为，所以从基本盘的角度考虑，我们还得让谜团在每一集里都保持推进，不能掉线。既让观众保持好奇心，同时不要丢失共情感。”

三位编剧表示，他们希望借助这个家庭的故事，最终传递的核心信息是，探讨善的边界，以及一个家庭如何在破碎中完成重建。

“全员恶人”听起来挺刺激的

在《回来的女儿》开篇，出场的每一个人物都显得有着各自的秘密，谜团的焦点在几个主要人物之间轮换。对于剧中上来就感觉“全员恶人”的氛围感，三位编剧表示，“全员恶人”听起来挺刺激的，“大家如果有这种感觉，好像也不错。”

《回来的女儿》以家庭+悬疑的形式为主线，在三位编剧看来，这种叙事方式和直接讲一个“警匪”悬疑故事相比，特别之处在于，警察找真相是因为职责，普通人可能是因为情感。“尤其是没有特殊技能的普通人，跟观众是对齐的，更容易有情感共振。随着犯罪升级，压力增加，发展到事关生死的阶段，对普通人来说也是极致的选择，写起来很过瘾。”

梅婷（中）在剧中的表演是一大惊喜。

作为一部不是一上来就出现凶杀案的非强情节悬疑剧，构建故事吸引观众的“点”也和传统“警匪”对峙的悬疑剧不同，三位编剧表示，每部悬疑剧的“点”不太一样，除了共性外，也需要个性。“我们生活里有这样一种体验，比如我们认识一个人，随着接触和了解，我们会一直调整对这个人的定位。有句流行的话：人心是最大的悬疑。如何勾起大家对角色的好奇心，在整个观影过程中，始终保持兴趣，是这次我们想使劲儿的‘点’。”

对比《隐秘的角落》是一部有原著小说的改编作品，经过市场验证后才到了编剧手里的，潘依然坦言，总归能提供一个大致的方向，编剧做二次创作，能基于大家对原著的一些共识。但是《回来的女儿》不太一样，没有原著小说支持，缺少共识，也没有标准，纯粹依赖个人认知，过程中就比较没有安全感，自我怀疑的时刻变多了。“但是比较开心的是，你有了一次机会，能看到一个东西从零开始长大，看着它逐渐成形。”

王砚辉、梅婷演一对藏着秘密的夫妻。

编剧谈人物：

新京报：在家庭成员的人设方面，对于妈妈、爸爸以及哥哥的人设，是如何考量的？

编剧：源自我们对长辈一代人生活的观察。中国人的家庭观念都很强，即使夫妻之间爱消失了，也不一定选择离婚，那这些夫妻关起门来是怎么相处的呢？他们还有在一起的理由吗？他们怎么面对自己真实的需求和欲望？带着这样的好奇，我们构思了爸爸妈妈这两个角色。另外李家的冲突点需要一个具象的代表，就发展出了哥哥这个角色。这三个人的定位也是随着情节的出现逐渐精细化的，因为我们理解的家庭是一个生态系统般的存在，成员之间冲突又自洽，彼此相互影响，互为因果，所以随着情节的逐步确认，三个角色的面目也越来越清晰了。

新京报：在女儿的人设上，侦破悬疑推进基本靠她来完成，是否会把她塑造成一个“完美侦探”？

编剧：我们对这个剧的定位是偏写实向的，现实是我们的度量尺，我们用这把度量尺去丈量人物的性格和能力。陈佑希是个少女，从小在福利院长大，能力有天花板，性格也有缺陷，她只能成为一个“不完美侦探”，但是她对探究真相有最大的决心，这是她的长板。

新京报：在整部剧的创作中，最大的挑战或者难度在哪里？

编剧：如何在12集的时长里，给主要人物设计出足够丰富的情境，做到多次揭示或翻转，最终展开他们的底色，这个比较难。还有这次挺极限的是，整个故事聚焦在一个小小的家庭里，如何在这么小的空间里保持悬疑感，也是一大挑战。

该剧用很多细节推进悬疑剧情。

编剧谈演员：

新京报：张子枫、梅婷、王砚辉三位主演，和你们创作时候心目中的人物形象各自的契合点是什么？他们三人在表演中，有什么给你们带来特别惊喜的地方吗？

编剧：写剧本的时候，子枫和梅老师就是心里的陈佑希和廖穗芳。因为陈佑希这个角色在追寻真相这件事上有迟疑，也很容易被“爱”蒙蔽，这些点在面对观众的时候会有风险，我们也挺忐忑的，但是子枫让这个角色成立了，她的眼神和肢体里，既有生人勿近的警觉，又有对情感的极度渴望，令人信服。

梅婷（左）和张子枫是编剧在写作时就想到的理想人选。

我们从小看了梅婷老师的戏，她兼具脆弱和坚强，特别让人心疼，另外她身上有种高贵的气质，挺廖穗芳的。但是通过梅老师的塑造，廖穗芳的温柔底色下，还有一股狠劲儿，令人惊喜。有个细节，在整个拍摄的过程中，至少有八成的时间，她并不知道最后的结局，导演和剧组的大家故意不把真相告诉她，她是在未知的状况下完成了表演。最后呈现出来那种暧昧的感觉，很独特很迷人。

王砚辉老师给了我们很多帮助，他很愿意跟编剧沟通人物，直接就给你演，并且在各种可能性之间来回切换，令人佩服。银幕上王老师塑造了一些罪犯的角色，开始我们都感觉他是个狠人，但是接触下来，他充满了亲和力，尤其是笑起来的时候，憨厚温暖，特别李承天。

新京报记者 刘玮

编辑 佟娜

校对 吴兴发