台湾滚石唱片是台湾乐坛最负盛名的唱片公司之一，它的变化也代表着台湾现代流行乐的发展变化。

滚石没有歌林、海山唱片那样悠久的历史。

滚石没有飞碟、丰华那种巅峰爆发力。

滚石也没有上华、点将那种与众不同的特色。

但盘点台湾的唱片公司，滚石唱片绝对是最值得歌迷回味和怀念的美好恋曲。

从1980年成立至今，有许多它的竞争对手消失了，也有许多竞争对手或被收购或苟延残喘，只有滚石，从开始到现在，它始终自立于华语流行乐坛，成为了活着的“传奇”。

飞碟唱片“拆分”成了丰华唱片和擎天唱片，如今早已面目全非。

宝丽金被环球唱片收购，一度消失在歌迷视线中长达14年之久，虽再度被“复活”，但早已不复昨日之荣光。

昔日华语乐坛的三大唱片公司，也仅剩滚石唱片未伤筋动骨，它恪守着“滚石爱你，矢志不渝”的初心，陪华语流行乐度过那“至暗时刻”，陪一代又一代华语歌迷畅谈那“最浪漫的事”。

从首位签约歌手潘越云开始，42岁的滚石唱片为歌迷带来了一位又一位歌坛巨星，为乐坛留下了一张又一张不朽的专辑。

今天，走进42载滚石唱片“头牌歌手”的变迁史，来回味滚石唱片的光辉岁月。

上世纪70年代中后期，台湾乐坛爆发了著名的“校园民歌运动”，此运动除了为台湾乐坛带来一场音乐的革命外，也为许多唱片公司的涌现和全能音乐人的成长提供了土壤。

乘着这股东风，滚石公司于1980年成立并于同年成立自己的唱片事业部。

1980年11月，驻唱歌手潘越云成了滚石的首位签约歌手，阿潘也用自己三年多的努力，成长为滚石的“一姐”。

不过滚石成立之初，为它打响名气的首功之臣却不是潘越云，而是一对“非专业”的青年情侣，他们也可以说是滚石最早的“一姐”和“一哥”，这对情侣就是罗大佑和他的“小妹”张艾嘉。

1981年，已经成名近10年的影视明星张艾嘉在滚石唱片发行了她的首张个人专辑《童年》，由罗大佑首次担纲独立制作人，作为一张收录了《童年》、《光阴的故事》、《是否》、《四季》等歌曲的专辑，它对滚石、对整个台湾乐坛的影响力是显而易见的。

所以，叫张艾嘉一声滚石唱片初代“一姐”，似乎并不过分。

不过，与张艾嘉相比，罗大佑这个初代“一哥”的身份就更加耀眼了，或者称他为那个时代的台湾“一哥”也算相得益彰。

1982年，罗大佑在滚石发行了他的个人首专——《之乎者也》，这是台湾乐坛的一枚“原子弹”，炸醒了那些还在唱情歌与民歌的迷离歌手，也一举奠定罗大佑台湾音乐“教父”的地位。

直到1985年罗大佑被迫离开台湾，有他在的日子，他就是滚石唱片的“脊梁”。

1985年，张艾嘉发行了她在滚石的第二张独立专辑《忙与盲》，虽然这张专辑在台湾百佳唱片中排名高达第19位，虽然这一年张美人与李寿全、陈志远等一干大佬联合组织了歌曲《明天会更好》的创作与录制，但在滚石唱片内部，其“一姐”地位早已易主。

1982年，潘越云在李寿全的帮助下发行了她台湾百佳唱片第4位的专辑《天天天蓝》，不到半年之后，罗大佑的一首《野百合也有春天》直接送阿潘登顶滚石“一姐”，虽然相对于她的好朋友——飞碟“一姐”苏芮，阿潘的声音缺少张力，但潘越云在滚石、在80年代的台湾乐坛，其地位毋庸置疑。

1985年，潘越云与齐豫共同录制了台湾唱片工业史第一张CD唱片——《回声》，能与“一姐”合录专辑，足见齐豫的实力。

实际上，说齐豫是台湾流行乐坛最被低估的天后级歌手一点也不为过。要知道她1978年就发行了专辑《橄榄树》，要知道她可是台湾乐坛巨匠李泰祥掌心里的“宝”，是歌林、乡城、海山、新格等唱片公司抢破头的新人歌手。

她或许能超越蔡琴、比肩苏芮，可是她却在众生都追求商业化的时候选择了一条与别人完全不一样的道路。齐豫在歌坛的几十年，几乎没有一张卖座的专辑，但她的专辑却称得上台湾众多女歌手中艺术成就最高的。她是为数不多可以独立词、曲、唱、制作一肩挑的天后歌手，但因为太佛系，太爱惜自己的羽毛，只能成为滚石的压阵歌手，却从未接手过“一姐”的排位。

在罗大佑被迫离开台湾后，滚石唱片迅速找到了新一代的领军制作人——从木吉他走入乐坛的李宗盛，他以“小李”的身份为张艾嘉制作了专辑《忙与盲》，也在第二年发行了改变台湾流行乐走势的专辑《生命中的精灵》。

只是相对于李宗盛的唱来说，他最擅长做的事情还是发掘歌手，一定程度上可以说，李宗盛对滚石的贡献是要超越罗大佑的，因为他培养出了的许多歌手最后都成了滚石的招牌。

1987年，金钟奖歌后陈淑桦加入了滚石唱片，当时的她急于突破事业的瓶颈期，但滚石唱片还有潘越云、齐豫压阵，纵然尊崇如陈淑桦也不得不从新出发。

在那个玉女频出的台湾乐的80年代，李宗盛让陈淑桦为都市女性代言，一张《跟你说，听你说》专辑卖出102万张的实体销售成绩，让滚石的销量按着其他唱片公司的一大堆歌手在地上摩擦的同时，也让陈淑桦在1989年正式接班潘越云，成为新“一姐”。

陈淑桦的“一姐”地位在滚石唱片保持了将近10年的时间，客观地说，从1989年到1995年，至少这6年的时间里她是毫无争议的滚石“一姐”。

陈淑桦的滚石“一姐”，先后受到梅艳芳、黄莺莺、林忆莲、辛晓琪等人的冲击，奈何陈淑桦在滚石的一开始太惊艳，娃娃、赵传、周华健等人都心悦诚服地称呼她为“天后中的天后”。

梅艳芳曾在滚石唱片发展国语歌事业，黄莺莺也短暂加盟滚石唱片，辛晓琪更是在1994年以《领悟》、《味道》连续两张专辑挑战着陈淑桦，但陈淑桦也只是受到了些许挑战，她四年内两夺金曲奖歌后的成绩还是不要太优秀。

李宗盛培养出来的歌手，也只能由李宗盛能打败了。1993年，李宗盛成功把林忆莲挖角到滚石，在“移情别恋”的同时，也为滚石培养了一位接班陈淑桦的新“一姐”。

虽然陈淑桦在1996年领取了她的第二座金曲奖歌后奖杯，但她的歌唱事业也在1995年后半段开始受到身体原因的影响。

一张《失乐园》专辑录制两年多的时间足以说明问题，加上母亲的意外离世，陈淑桦在1998年跟歌坛说了没有再见的再见。

林忆莲接班陈淑桦的基调从1993年的《不必在乎我是谁》开始，经历1995年的《Love Sandy》，至1996年的《夜太黑》完成交接。

只是，林忆莲的“一姐”没有坐太长时间，随着结婚生子，随着滚石唱片世纪之交的疯狂扩张，阿莲加盟维京唱片，将“一姐”之位拱手相让。

然而，无论是万芳、苏慧伦，还是刘若英、莫文蔚，抑或短暂“封后”的徐怀钰，她们都是一时“一姐”，却无法巩固“一姐”地位太长时间。

直到2002年，被李宗盛慧眼签下的梁静茹，在与华纳、百代、环球、索尼等国际唱片巨头竞争中，为滚石唱片的女歌手阵营留下最后的荣光，梁静茹也保留滚石“一姐”的地位直到2009年相信音乐彻底从滚石独立出来。

梁静茹之后，滚石唱片再无可以叱咤乐坛的“一姐”。

除了培养滚石的“一姐”，李宗盛对于滚石“一哥”的培养也贡献良多。

1989年，当王杰打得滚石唱片无还手之力时，滚石唱片请来了“小哥”齐秦，然而最终让滚石重拾男歌手辉煌的，却是一个其貌不扬的“丑男”——赵传。

赵传的成功，离不开黄韵玲和她的友善的狗工作室，也离不开李宗盛凭着敏锐的嗅觉对赵传的定位和包装。

《我很丑，可是我很温柔》、《我终于失去了你》、《我是一只小小鸟》，三张制作精良的国专，捍卫了赵传滚石“一哥”的地位，也力助赵传摘得第3届金曲奖歌王的桂冠，打破殷正洋、洪荣宏对金钟和金曲奖男歌手最高荣誉的垄断。

就在赵传稳坐滚石“一哥”位子之时，李宗盛又趁机培养出了周华健和张信哲，他们一个接班赵传成为滚石“一哥”，一个成为红透整个华语乐坛的“情歌王子”。

人才呈井喷之式的滚石唱片，又涌现出张洪量、杜德伟、黄品源、伍佰、张震岳等天王级歌手。

只是，处于周华健的时代，是他们的幸运，也是他们的不幸，自1991年的专辑《让我欢喜让我忧》之后，周华健取代赵传成为“一哥”并牢牢把持“一哥”地位长达30年之久，赢得万千少女心的张信哲都不得不在周华健的锋芒下远走百代寻找突破，更何况张洪量、伍佰等颜值不及阿哲的实力派歌手。

唯一动摇过周华健“一哥”地位的，是教父小虫偶然发掘的歌手——任贤齐。

1996年，小虫为任贤齐先后制作专辑《依靠》和《心太软》，一举拯救任贤齐的音乐事业。任贤齐也凭借《心太软》在内地市场的走红成为滚石唱片世纪末一位举足轻重的天王歌手。

1998年，任贤齐的专辑《爱像太平洋》卖出了103万张的实体销量，成为台湾唱片工业史最后一张销量达到7位数的实体专辑。

台湾唱片实体销量榜，从陈淑桦1989年把它带到7位数至1998年任贤齐最后一次达到7位数的成绩，它从滚石歌手开始，到滚石歌手将其终结，10年的光阴，也是台湾传统音乐最好的10年。

虽然滚石唱片要依靠任贤齐、徐怀钰两位新人歌手保持它最后的倔强，但“一哥”之位不是想给就能给的，一是要歌手能接得住，二是要求让位歌手真的成为了时代的过客。

虽然任贤齐足够优秀，但周华健的“常青树”称号岂是浪得虚名，虽然他在任贤齐崛起的那几年专辑上卖不过小齐，但他也是和任贤齐、伍佰一样是滚石唱片那几年少数几位销量一直有保障的卖座歌手。

所以，任贤齐从1997年到2001年对周华健发动了猛烈的攻势，但周华健最终都守擂成功。

随着实体唱片行业的日渐低迷，滚石老板段钟潭都发出“请电信业不要虐待唱片业”的呼吁和请求，滚石唱片在新世纪之后的日子举步维艰。

即使日子不好过，但滚石唱片依旧是台湾乐坛自成立之日起就一直坚持到现在的绝无仅有的唱片行业巨头。

翻看滚石的42年，列一列滚石唱片留下名字的歌手，你会发现，滚石唱片就是无数歌迷永远不能再重来的燃情岁月。

当你的情怀需要安放时，它就一直静静地待在那里，这样的日子，多么美好！