对于站在聚光灯下的演员来说,想收获鲜花与掌声,演员需要始终扎根专业的职业感,更需要怀揣理想的志业感。因此,培养一个优秀的演员,其实并非易事。而由浙江卫视联合 TVB、优酷共同出品的《无限超越班》,却旨在尝试解决当下影视文娱行业所面临的演员生态问题。
重塑职业认知,无限源于无线。
香港影视行业从上世纪 70 年底开始步入了走向了繁荣,创造了无数经典的影视作品。而这个繁荣离不开人才这一基础的夯实。创立于 1971 年的无线电视艺员训练班,为香港影业提供了源源不断的人才,更是在日后撑起了华人演艺圈的半壁江山。
因此,《无限超越班》里的无限,既是一种致敬,更是希望通过复刻当年无线电视艺员训练班的演员培养模式,以竞演综艺的形式为发掘青年演员提供一个全新的、能够实现机制化的路径。
在《无限超越班》,曾经的训练班模式得到了十分有诚意的还原:每个演员在开工第一天都领到了属于自己的工牌,体验了一把大湾区才有的“派利是”、“逗利是”传统,并且必须遵循严格的上下班打卡制度。首期节目里,迟到的范世琦采取先下手为强的策略不停道歉,这种不诚恳的态度立刻得到了尔冬升与惠英红严肃的回应与批评。一个认真、严肃的魔鬼训练班面孔形象一下便立住了。
同样,《无限超越班》里呈现的第一个工作场景并不是拍戏的片场,而是当代打工人非常熟悉的格子间办公室。每位演员必须自己动手,以 PPT 的形式制作简历,参与接下来的面试。新鲜、好奇、局促、慌张……演员们第一次办公室工作的真实状态,让节目格外生动有趣。
熟悉的办公环境与流程式的工作内容,恰是《无限超越班》的第一个点睛之处:一个更加严肃、充满工作仪式感的环境,背后指向的是对演员的职业化与规范化要求。
在 1 号看来,复刻无线电视艺员训练班的方式,完全颠覆了以往竞演综艺的节目模式,并且起到了对演员这一职业进行祛魅的效果:表演,亦是一份普通而日常的工作。
以表演为志业
参加《无限超越班》的 12 位演员,构成了一副当下国内青年演员群像。薛凯琪是身兼多重身份于一身的成熟演员;戏龄 6 年的沈月属于轻熟型职业演员;戏龄高达 23 年的郭晓婷是童星代表;以歌手身份为大众所知的周洁琼算是半路出家;还有刘耀文这类从来没有过演戏经历的小白。
而他们每个人在各自的演艺道路上,又都有着自我困惑与反思:沈月坦言以往自己的角色有些单一;薛凯琪希望尝试反派角色;刘耀文对自己从事表演工作表露出不自信。
但他们身上又有一个相似的共同点。如沈月所说:我是一个想演好戏的演员,想把演员这个职业走得比较长久的一个演员。这份对表演的执念,是这群青年演员参加节目、提升演技的共同初衷。
而《无限超越班》则是以成长的观察视角,来对演员们“演好戏”的初衷进行反馈,并且不断为他们树立和强化“以表演为志业”的职业理想。
从第一期开始,《无限超越班》就非常注重去提炼总结一些对演员具有方法论意义的内容。惠英红向演员们分享了演员需要保持的三项基本素养:观察生活,相信自己,提前就位;尔冬升导演则讲述了关于演员的三不要原则:不要带个人情绪,不要顶撞导演,不要迟到。而在后续节目里,众多资深演员将通过以老带新、切磋演技的形式,以扎实严苛的训练与演技培养挖掘有潜力的青年演员。
不论是言传还是身教,《无限超越班》始终致力于将“成为好演员”的信念感与职业理想,在无形中被树立、传递、强化。1 号相信,对于这 12 位演员而言,参加《无限超越班》的经历会让他们更加懂得表演的意义与份量。
好内容是归宿
岁月凝结美好,未来无限超越。
如果说让演员呈现出无限种可能是《无限超越班》的出发点,那么超越经典、创造出更多的好内容,则是节目的落脚点。对此,《无限超越班》通过新老演员的演技切磋,以经典 IP 的重新演绎作为创造好内容的实现途径。
《上海滩》《读心神探》《妙手仁心》《创世纪》《壹号皇庭》等一批经典作品,都将在《无限超越班》上迸发出新的生命力。那些曾经的经典荧幕形象,也将在《无限超越班》散发出新的光辉。比如在首期节目里客串前台工作人员的演员许绍雄,便会在节目里再次以“欢喜哥”的形象登场。
可见,在《无限超越班》里,传统、经典并不是一个静态的、终止的符号,而是一个不断通过创新、交流获得新生的内容。
会议室里,有一幕让 1 号印象深刻:惠英红说想送一把椅子给所有学员。因为一把写有演员名字是座椅,象征着演员得到了导演的认可,是一种有形的职业认证。而她希望在节目结束时,能够把一位演员的名字写在这把椅子上。这是一个美好的寓意,但 1 号相信,当本季《无限超越班》完结之时,这把椅子将属于一个集体,一个能够让观众畅想行业美好未来的青年群像。
照见无限来时路,协力超越待后生。
艰辛路才是成长路
邓萃雯分享说,自己二十几岁的时候就曾为了不想演“傻白甜”,把自己装扮得很成熟,但当时并没有那个阅历,演员就是演人的人生,“我怕的不是很快要演老,是怕我演不到老。
或许会有人认为,这种态度很不“明星范儿”,但其实,以职业态度面对自己的职场生涯,在一套严格的管理和制度下经历种种艰辛,逐渐熬出一片天地,才是世界范围内,演艺人才所走过的成长道路。所以,真实复制了无线艺员训练班师生教学授业形式的《无限超越班》,就显得与常规明星竞演类综艺的流程有所不同,反而呈现出浓浓的“职场感”,学员们报到后的第一件事便是“坐班”,紧跟着,他们还要在格子间办公室里自己制作简历并参加面试。
导师们也像职场引路人一样,以自己几十年的表演经验,亲身向年轻演员们传道解惑。在第二期节目中,邓萃雯便回忆起当年拍《金枝欲孽》时,所有剧本都是拍戏前一晚才给到,一拿就是几十页的大量台词对白,且一拍她的戏就是七天。她往往要半夜改台词,再一遍遍熟悉。“第三天我就哭了,我真的拍到崩溃。”
勤奋、谦逊、德行是《无限超越班》的前辈在节目中言传身教,不断向年轻演员传递的精神。成龙始终强调“先做人后做事”;邓萃雯也建议演员修炼好自己,不要纠结番位:“千万不要觉得我是配角我就放弃,肯定会有人看得见。”
在经典的激励下,经历技艺与德行的双重砥砺,不断奋进,直到更远的尽头,这正是《无限超越班》所展现的职业演员们在艺与德上的自我超越之路。
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