12月28日晚，紧邻中华商业第一街——南京路步行街的中国大戏院从内到外换了“行头”，成为了朋友圈最别样的打卡相册。复古的灯箱、闪烁的霓虹灯又回到了上海的街巷里弄，沿街店铺的吆喝、过路自行车的铃声成为最天然的背景音乐。由上海大光明文化（集团）有限公司与仙童国际戏剧文化（北京）有限公司联合投资出品的演艺大世界原创音乐剧《夜半歌声》正式拉开首轮演出大幕。

“草之光辉”孤儿院里，三个孩子正在为刚建成的剧场献演他们创排的剧目，他们一同长大，互相倾诉未来的梦想，殊不知在舞台上许下的“十年之约”竟推动着命运的齿轮，缓缓向前……突如其来的战火席卷了这个渺小却温暖的“港湾”，烈火从天而降，浓烟化为梦魇，孩子们在混乱之中离散，一夜之间，他们失去了家！

十年后，曾经的废墟上建起了一座华丽的剧院，艺人在此角逐，好戏就要开演，但这座剧院却始终萦绕着诸多传言：这里有一个“幽灵”，喜怒无常。选角大赛上，幽灵再次现身，这次，他的目标是刚与小鸥重逢的新人女演员——绿蝶……

音乐剧《夜半歌声》以原创剧本、原创音乐续写这个发生在剧院里浪漫、奇幻、惊悚的故事，致敬马徐维邦经典电影同名作品《夜半歌声》。

围绕“约定和团圆”，音乐剧《夜半歌声》建构了“重建、重逢、重生”的剧情，通过毁灭/灾祸、离乱/苦难、牺牲/救赎，呈现命运的苦和勇，人生的光与盐。因为重建重逢，因为重逢牺牲，因为牺牲重生。共赴命运的约定，共享人生的团圆。“希望观众通过这部剧感受到向上向善的力量，虽然剧情中有沉重的挣扎的元素，但传递了一种再生和希望。”导演牟森说道。

作为一部几乎没有台词的音乐剧作品，《夜半歌声》由大量唱段主导，音乐贯穿全剧，推进着故事的发展。词与曲，在这部作品中无疑是最重要的板块。

作曲李京键认为，《夜半歌声》首先是必须要写出有戏剧结构的音乐，使之成为真正的“剧”，而不是歌曲接歌曲的联唱；其次，考虑到音乐剧自身的属性与上海这座城市基因的因素，唱段在遵循中文腔词关系的前提下从整体的音乐性角度出发，这也就意味着音乐整体结构与和声语言的设计，要先于唱段写作，且唱段的旋律必须是服从于和声语言和整体音乐结构的，就是所谓的：先有和声，才有旋律。

而作词吴冰则认为，夜半，是世界重启的时刻，零点，是新旧之交。故事发生于上世纪初，也是一个新旧之交。在一场火灾后，多年过去，三个人，三种状态——有人停留在过去、有人走向未来、有人在中间徘徊。“过去”与“未来”，“生存”与“灭亡”，“引领”与“跟随”，“黑暗”与“光明”，这些词一一涌现。

与寻常观看演出所不同的是，《夜半歌声》的观众不再卡点进场，而是提前近1小时进入剧场，在中国大戏院上下三层的公共空间里，抢先感受沉淀在时光里的老上海风情。

剧场一层，『夜半商号』复古的货架格外显眼，闪烁的霓虹灯下围拢着选购原创音乐剧《夜半歌声》文创衍生品的观众；剧场二层，『夜半市集』同步亮相。泰康、程裕新、邵万生、三阳、黄隆泰、老大同等众多誉满申城的、有着百年历史的“国潮”老字号品牌纷纷入驻，让观众体验老剧场风华的同时，回味旧辰光的味道，舞台艺术与商业品牌文化在此处相得益彰；剧场三层，『夜半照相馆』别有洞天，不少观众特意穿上了旗袍礼服，来到微缩的“老照相馆”争相打卡，一张张精美的民国风照片伴随快门声诞生。

以生动的叙事手段讲述海派文化故事，延伸城市文脉的深度、广度和厚度，并与商业、旅游形成共振，带动周边餐饮、住宿等产业联动发展，是原创音乐剧《夜半歌声》投资出品的初衷和使命。

《夜半歌声》在中国大戏院上演，以“环境戏剧”连接起了文化、商业和旅游，围绕“夜半歌声”IP最大程度地调动观众与游客的听觉、视觉、触觉等多维感官体验，在戏里戏外产生更深入的沉浸感与互动性，让充满立体感的艺术场景为市民带来更多艺术想象。