□淄博日报/淄博晚报/博览新闻

记者 马金

“这是一场传统与现代的碰撞，画面感、音乐、剧情、演员的精彩演绎太震撼了……”2022年11月4日至5日，我市与浙江瑞锦文化艺术交流有限公司联合出品的东方魔幻音乐剧《画皮》在北京世纪剧院盛大首演，获得了现场观众的一致好评。

这是淄博市演艺中心立足弘扬民族优秀传统文化，打造淄博地域文化品牌，以丰富多彩的舞台艺术形式反映独特的齐鲁文化而结出的硕果。

近年来，淄博市演艺中心文艺创作活力满满，成功排演了现代京剧《焦裕禄》《手镜》《情深意长》、齐文化系列剧《保鼎记》《马夫掌鞭》等一系列优秀剧目，用艺术精品塑造了一批血肉丰满的艺术形象，深入挖掘了优秀地域文化，多维度、全方位地构筑了淄博演艺事业的立体形象，唱响淄博声音。

艺术精品叫响全国

抓好文艺精品生产，是时代和社会赋予广大文艺工作者的光荣使命，而打造艺术精品需要最有创新的并且能不断与时俱进的文化理念。2021年,我市整合淄博市歌剧舞剧院、淄博市京剧院，组建淄博市演艺中心，淄博剧院、淄博旅游车队并入市演艺中心，基本实现了全市演艺产业布局、剧种科学保护和演出市场的初步调整，达到了出人才、出作品、出活力、出效益的目标；与此同时，艺术创作打破常规、更新理念，创作出了一大批文艺精品叫响全国,走向世界。

在不懈努力下，市演艺中心多次获得国家艺术基金项目资助，新编历史京剧《手镜》于2019年3月登上北京梅兰芳大剧院的舞台。同时采用四种模式创排四部戏，包括政府支持排演现代京剧《朱彦夫》，艺术学院合作舞剧《黄河两岸是俺家》，省文化和旅游厅青创项目《大染坊》，文化企业合作音乐剧《画皮》。而现代京剧《焦裕禄》全国巡演，充分展现了“焦裕禄精神”的时代内涵、时代特色、时代风采。

沉下心、俯下身，反映现实求“深度”。舞剧《黄河两岸是俺家》由市演艺中心、山东艺术学院合作推出，入选山东省“十四五”重点文艺创作项目，是创新文化机制的有机实践，为市级艺术团体创作发展提供了一个颇具研究价值的运作模式。2021年，我市第一个青创项目、市演艺中心第一个自编自导自演的舞剧《大染坊》入选山东省舞台艺术青年人才创作扶持项目。《大染坊》从主创到演员均为市演艺中心自己的团队，50余名年富力强的演职人员在排练、演出期间心往一处想、劲往一处使、拧成一股绳，仅用三个月时间《大染坊》便立于舞台，充分展现了市演艺中心优秀的创作能力。

为推动现实题材创作，市演艺中心以规划引导为核心，引领前端创作方向，切实加强对艺术创作的指导和统筹规划，坚持“推出一批、创作一批、规划一批”，既抓眼前，又谋长远。持续开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动，建立健全文艺工作者“深入生活、扎根人民”工作机制，引导演员深入基层、深入生活，加强现实题材创作。建机制、提实效，全链条式扶持现实题材艺术生产，加强剧场、院团、优秀剧目资源有效对接。组织精彩纷呈的品牌展演活动，积极推介优秀现实题材剧目。

“淄博市演艺中心始终坚守文化阵地，致力于传承和发扬中国传统文化，致力于优秀传统文化题材剧目的创作演出，将努力打造出更多具有广泛影响、独具地域特色的舞台艺术精品和淄博文化名片，为建设文化繁荣的现代化新淄博作出更大贡献。”淄博市演艺中心主任孙维玲说。

培植人才发展沃土

长期以来，地方表演艺术院团大都面临资金匮乏、人才断档等困境。如何突破自身创作条件的局限，积极寻找适合自身发展的特色之路，是市演艺中心管理者一直在探索的问题。

首先要抓好人的问题。市演艺中心持续加大艺术人才培养力度，为精品艺术创作提供人才保障。

师徒传承，不仅是技艺的传授，更是精神的传承。2022年4月15日，市演艺中心(市京剧院)举行王令玉先生收徒青年演奏员钱康拜师仪式。王令玉是市演艺中心(市京剧院)一级演奏员，2016年1月正式退休。从艺四十余年，先后为老、中、青、少四代七十余名演员司鼓，剧目共计150余出，指挥乐队现场伴奏现代京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《杜鹃山》等剧目，受到专家学者高度评价。王令玉退休后，仍关注淄博市演艺中心的发展。近年来，在单位排练新剧目的同时，多次为年轻演奏员毫无保留地传授技艺。2022年 8月15日，市演艺中心（市京剧院）举行商瑛老师收徒、青年演员韩敏张英姿拜师仪式。商瑛是中国戏剧家协会会员，国家一级演员，先后主演过《红嫂》《龙江颂》《杜鹃山》等剧目。1990年参加京剧《焦裕禄》演出，成功塑造了焦裕禄的妻子徐俊雅一角，荣获文华奖。“桃李不言，下自成蹊”，商瑛老师以传承京剧艺术为己任，竭力振兴国粹艺术，从业六十余年来培养了一大批优秀京剧演员，为弘扬民族艺术作出了巨大贡献。

老艺术家们以更为高远的眼界、更为创新的思路、更为开阔的胸襟协助市演艺中心培养了一支朝气蓬勃的年轻队伍，为培育和践行社会主义核心价值观，老带新、传帮带起到积极的推动作用。

与此同时，2022年8月11日，市演艺中心（京剧院）演员彭昱婷成功入选鞠小苏“山东省戏曲名家工作室”进行学习。通过这一方式，将充分发挥老一代戏曲艺术家思想政治坚定、艺术水平高超、创作经验丰富、社会影响广泛、熟悉戏曲艺术发展规律等优势，带动一批优秀青年艺术人才加速成长。

演员队伍获奖频频，2022年，市演艺中心演员梅艳、李滨、徐敏、毕经坤、张鲁、李炯、韩敏、刘媛媛、唐毅婷、王志强，演奏员鹿彤、刘俊宏、顾长青、袁帅、孟丽丽15位同志成功进入第九届山东省戏剧红梅大赛复赛，促进了我市演员专业技能水平和戏剧艺术整体水平的提高。

营造良好创作氛围

舞台艺术创作，能否营造一种浓郁和谐、执着追求思想和审美的创作氛围，直接决定着作品品质，甚至成败。

为营造良好的创作大环境，市演艺中心每年总结经验教训，布置创作任务，并安排创作人员观摩全国重要艺术活动。此外，完善精品创作激励机制，强化对新人新作的奖励，为艺术新秀提供更多的成长机会，使全市的人才储备库不断扩容，艺术创作能力不断提升；以构建基层文艺辅导机制为基础，提升地方文艺事业的活跃度，最大限度地调动广大文化工作者的积极性、主动性、创造性，形成人尽其才、各展所长的良好局面。于此同时，市演艺中心全体人员在“以党建引领工作”中，本着“党建引领”这一原则，自觉强化理论学习，提高个人的思想政治素质，提高主动服务意识。同时，市演艺中心树立以人为本的理念，从职工的根本利益出发谋发展、促发展，在发展的各个环节、各项工作中体现和保障职工的利益，让改革、创新、发展的成果真正惠及每一位职工。

市演艺中心通过舞台艺术精品的打造，各地间的交流，各剧种之间相互学习、借鉴的氛围更加浓烈，舞台剧创作突破了固有的地域概念。同时，公平、公开的竞争极大地鼓舞和调动了各院团、各剧种艺术工作者的创作热情，激励着他们潜心创作，精益求精。可以看到，无论是市歌剧舞剧院还是市京剧院，都勇于登上舞台，充分发掘和展示本地域、本剧种的优势，参与艺术竞争，使我市舞台艺术呈现良好的整体发展态势，不断用精品力作构筑文艺新高峰。