近两年，搭乘着时代的列车，国剧浪潮翻涌向前。与此同时，依托着一路狂飙的国剧，一批好演员也被送上热搜，其中占据当下话题高位的便是凭借演技出圈的“丑帅”男星们。

顾名思义，“丑帅”是对“非标准美男”的新定义。这种“丑”带有一种不被精致五官所束缚的独特美感，充斥着原始又野性的荷尔蒙味道；而这种“帅”则是在演员演技的加持下，展现出恰如其分的张力，让观众既相信了角色，又想探索演员本身。

“丑帅”男星的爆火，意味着在创作层面，影视行业已经进一步摆脱资本与流量的裹挟，开启新一轮“内容主导市场”的潮流，也标志着大众审美逐渐与单一审美剥离，一个属于演技派的影视行业，有了“凭实力说话”这一扎实的评判标准。

于是，根据网友们的总结和小编的观察，产生了以下提名：

“哑巴新郎”蒋奇明

距离《漫长的季节》的大结局已经过去了两周，但观众丝毫没有忘记那个一句台词都没有的“哑巴新郎”蒋奇明。小眼睛、高颧骨，甚至有几分小镇青年的气质，但只要看过电视剧，便知道他的魅力在哪儿。

剧中，蒋奇明饰演的傅卫军初登场时，乖张狠戾，带着漫不经心的笑意摘下助听器，如鹰隼般盯着眼前的“猎物”，毫不犹豫地将其血溅一地。这种未被社会驯化的野蛮感,迸发出粗粝不羁的性张力。

但观众对他的认知很快便转变成因破碎感而引发的疼惜。傅卫军一直是挣扎在黑暗边缘的悲情少年，从小父母双亡，因为又聋又哑而不被养父母待见，独自生活在孤儿院。他与姐姐相依为命，凭借在街头的厮杀守护着唯一的亲人。陪酒女殷红的出现，让他第一次感受到爱情的悸动，甚至羞涩地不敢直视她的眼睛。

但当得知姐姐将殷红杀死后，爱情的夭折让他悲恸又无助。疯狂狠戾和极致脆弱，这两种不同甚至矛盾的特征，和谐地在傅卫军身上存在着。也正是这种“矛盾感”，不知不觉中已在观众心中攻城略地。

“故事脸”章宇

章宇有一张天生的“故事脸”，人们会不自觉地弱化对其五官的注意，反而想窥探他的内心。在章宇之前，大家并没深究自己的审美到底植根在哪儿，但当沉默寡言，体型消瘦，为了千千万万的病友而慷慨赴死的“黄毛”登场后，观众都不自觉地陷了进去。

但《我不是药神》中章宇，“性感”是被封印的。当他剪掉一头黄毛，化身《风平浪静》中的宋浩时，他的性感才彻底出圈。

宋浩是被生活抛弃的人，他原本是一个优等生，高考保送名额被取代，阴差阳错卷入杀人事件，只能流落异乡，浑浑噩噩地做起了雕塑厂工人。潘晓霜的出现就像一把利刃，刺破了他紧紧包裹的柔软内里。

剧中有一场宋浩拒绝潘晓霜的戏，当潘晓霜坐在了他的身上，一个男人身体该有的反应表露无疑。章宇将宋浩无措的羞耻与压抑的欲望，雕琢成汩汩流淌的“破碎感”，很难不让人动容。

“魔方演员”张亦驰

张亦驰拥有着几乎与真正帅哥相反的长相，既没有金城武一般无可挑剔的俊美脸庞，也没有彭于晏一身的腱子肉和八块腹肌，但这个还不算红的男人怎么让观众产生了一丝舔屏的欲望？

这或许与他超强的“可塑性”有关。《流浪地球》中的李一一是智商爆表、能编写出“春节十二响”的程序员，但“毒舌”、“话痨”的喜剧属性，让他一出场就为紧张的剧情增添了别样的调味剂。

《使徒行者2》中的Demon手段毒辣，脸上挂着一副邪魅诡异的笑容，让人看着不寒而栗。《司藤》中的颜福瑞身世坎坷却心地善良，有正义感却很胆小，不同的气质在张亦驰的诠释下相得益彰。而《尘封十三载》中底层小人物的粗糙质感又跟之前塑造的角色截然不同。

武小文表面上看是个泼皮无赖，实际上是被生活打耳光却毫无还手之力的可怜人。祖父是知名画家，解放前他家是资本家，在老城区有两个大院子十几间房，后来被充公。落实政策后想要回来，原住户却不肯搬迁，一直也没能要回来，父亲也因此被气死。图书馆和文具店就是武小文的理想国和安身所，但警察的步步紧逼，让他对所有公共权力机关积累了不少愤懑。习得一手好字、画得一手好画的他原本可以是一名知识分子，但只能故意油嘴滑舌，做出一副丑恶嘴脸。

在最后一场戏中，武小文不堪警察的步步紧逼，终于走上了绝路，用汽油点燃了自己家的老房子，即便汽油溅了一脸，他已全然不顾。武小文就像时代洪流中的一缕浮萍，无力渴望明天会更好，只能以“鱼死网破”对抗所有的不公。张亦驰将小人物被时代抛弃的无力与愤懑拿捏得恰到好处，用微妙来反映宏大，就藏在他细微的表演背后。而在他的塑造之下，武小文也成了观众心中最让人“意难平”的角色。

在演艺圈，具备“可塑性”的个性化演员，一直是稀缺品，而更稀缺的，其实是他们的演技，以及由他们的演技支撑起的故事感。张亦驰像魔方一样，一人千面灵活多变，每一次打破、重建都会给予观众全新的面貌。他的出圈是演艺圈的一大幸事，亦是对好演员最大的奖赏。

“撩人无形”王骁

说到王骁，大多数观众都是通过《三生三世十里桃花》认识他的。在剧中由他饰演的司命星君虽然不够俊朗帅气，但是依然靠着人格魅力圈粉无数。《流金岁月》里的杨柯在工作上独具慧眼且雷厉风行，而私下又是魅力四射的女性之友。人设虽好，但一不小心就会陷入油腻和说教的双重雷区，但王骁将角色的分寸感拿捏得恰到好处。

而《狂飙》中的杨健从禁毒支队队长变为黑势力的保护伞，王骁在黑白之间，演绎出了角色最复杂的“灰”，让观众再次感受到他的魅力。

入行至今，王骁频繁出现在各大热播剧里，即便不是主角，也同样大放异彩。用网友的话说，王骁表演“有自己的腔调”，不露锋芒也不脱节，举手投足之间透露着稳扎稳打的“松弛感”，而这种松弛感总能四两拨千斤般地撩人于无形，以至于有观众形容王骁拥有“拖拉机长相，法拉利气质”。如今王骁正以实力撬动流量，国民度稳步提升。

“反派艺术家”冯兵

“告诉老默，我想吃鱼了”，成为2023年最火的网络流行梗。而老默的扮演者冯兵也让不少观众惊呼：这么好的演员，怎么现在才发现！

在《狂飙》中，老默的着墨并不多，但冯冰却将角色塑造得立体丰满。当初为了和女友结婚，老默铤而走险，抢劫了一辆出租车而被判入狱。当听说狱外的女友打掉了自己的孩子，老默深陷泥淖。而这时安欣告诉他女儿还活着，他决定洗心革面、重新做人。

如果说安欣给了老默活着的希望，那么高启强则给了他生活的尊严和体面。为了这份体面，老默甘心成为高启强的杀人工具。老默杀人如麻，但在面对自己的女儿时，始终保持着一丝柔情，不见丝毫的凶狠。

在冯兵的诠释下，老默孤独、道义、残缺的个性纤毫毕现，观众可以从简单的几句台词里便能感受到人物内心的崎岖。而在脱离角色之后，不少观众也依然愿意去挖掘身为演员的冯兵的个人魅力。

近几年，演技派们越来越受到关注，戏骨、叔圈、浪姐轮番成为行业内外热议的高频词汇，但无论话题人物如何变更，最终指向的都是同一个事实：在后流量时代，演技+流量不再是一个伪命题。而对于正在处在流量高峰的“丑帅”男星们来说，颜值显然不是首要标准，内在的气质张力才是击中人心的关键。在演技加持下，他们每一寸鲜活的魅力都值得去挖掘。