百年上大，红色学府

上大师生用话剧展开穿越时空的对话

四年时间，四版蜕变

五幕戏的背后

是上万个小时的心血与汗水

弦歌不辍，薪火相传

今天让我们一起走进

上海大学原创校史剧的台前幕后

他冲上高台，挥舞校旗，气宇轩昂。卒然，两声枪响，他倒在了血泊中，但——人倒旗不倒，校旗依旧飘扬。

舞台上演绎着上海大学原创校史剧《百年上大-红色学府》中学生何秉彝在五卅运动中抛洒热血的一幕。2023年岁末，上海文化发展基金会资助项目——原创校史剧《百年上大-红色学府》再次登台献演，这也是它在伟长楼上演的第五个年头，历经四个版本的蜕变。三天、五十余位演员、五场公演，给上大师生留下满满回忆。

在表演的最后，演员们在舞台上站成一排，鞠躬谢幕，眼中饱含泪水。他们用舞台艺术的形式，演绎满怀理想的热血青年，讲述扣人心弦的上大故事，传达着我们这一代青年人的豪情壮志，回答着百年来的青年之志。他们精彩生动的表演，让台下千余名观众“穿越时空”，对话先辈，感慨万千。

从浅入深，从大背景到具象化的人物，从理解到演绎，《百年上大-红色学府》校史剧带给了我们太多的惊喜，让我们一起走进它的台前幕后，探寻演绎背后的故事。

红色精神，穿越百年

2019年年底，上海大学上海电影学院孙逊老师接到了指导校史剧排练的任务。在此之前，他已参与多部党史剧创作。“起初，我只是把它当作一个普通的工作”，孙逊回忆起刚开始接触《百年上大-红色学府》时的心情。“但当我认真研读了相关史料后，发现在我的家乡常州，素有‘常州三杰’之称的瞿秋白、张太雷、恽代英都曾经在上海大学任教，一种非常浓厚的亲切感、使命感，扑面而来。”孙逊老师不禁感慨道。

但时空已跨越百年，这份体悟要传递给所有创作人员并非易事。于是，孙逊开始思考，如何把专业课程和大育人平台联合，将红色基因融入学生的专业实践、融入学生爱国荣校的情感中。为了让同学们更接近那个年代，他带领同学们参观红色纪念馆、观看历史纪录片、阅读相关文学作品，更真切地感受那一段动人的历史篇章。

《红色学府》1.0版剧照

“因为我要去演他，就必须唤起我整个人的所有的机能，无论是身体上的，还是思想上的，想他之所想，做他之所做。这是我们演员体验角色必须要做的一个过程。”谈到表演时，孙逊老师的神态显得更加严肃而认真起来。“我觉得这对于青年学子是修心，也是修行，”他说，“大学之大，不在大楼之大，身在弄堂，心在天下。大学之大，在于担民族之希望，融生命之热忱。”

2.0版剧组建组时的合照

除此之外，剧本的打磨和演员演技的提升也成了孙逊时刻牵肠挂肚的事情。“这是一个艰巨且漫长的工作，也像是在干革命。”从第一版主创团队对于剧本事实的求证，到第二版纳入校史工程后，更加多样化的艺术表达，再到第三版加入更多演员，全方位呈现的舞台剧效果，最后到今年第四版最终在伟长楼的公演，《红色学府》乘风破浪，以“苟日新、日日新、又日新”的饱满状态更新、重启、向上，再次以崭新的面貌呈现在上大人面前。

红色学府3.0版谢幕合照

《百年上大-红色学府》

选择所爱，爱所选择

五年的演出，从1.0到4.0版本，每次谢幕，全场热泪盈眶，掌声雷动。然而，“台上一分钟，台下十年功”，好评如潮的表演背后，也有数不尽的心酸和汗水。

“演出前一周，我们都是从早上九点排到晚上十点，一直在伟长楼……”谈起排练的那段日子，演员范修竹感慨万千。

2020年、2021年、2023年演绎同一场景的范修竹和顾石雷

“真正进了剧场才发现充满了挑战，比如增加一些新的调度，灯光、音效等合成使排戏的时间被大大压缩。还有包括第一次站上5米高的舞台，对我来说也是一个很大的挑战。”演员朱子欣回忆起第一次进伟长楼的情形。

《红色学府》1.0版剧组元旦节在伟长楼排练

“伟长楼舞台的空间很大，调度和在教室里很不一样，需要把控好时间，一遍遍调整和改动。老师的要求也特别严格……”演员张志鑫说。

回想起排练的日子，演员们心情五味杂陈。一开始大家在教室里进行排练，直到演出前的一周开始进伟长楼实地彩排。很多新演员第一次进伟长楼，第一次走上这么大的舞台，于他们而言，困难的不仅仅是在高高的舞台上表演，更是要进行自我的成长和蜕变。

排练现场

面对困难，他们从未想过退缩。表演不入戏，就反复琢磨纪录片中的每一帧，尽力让自己靠近角色的模样；台词不过关，就一遍一遍读台词、看剧本、请教老师……如何在漫长且繁重的排练任务下坚持下来呢？新演员张志鑫眼神坚定，不假思索地说，“因为喜欢！我想要带给观众一种信念：要勇敢，要敢于尝试，要坚持，要知道现在的一切我们所受益的，都是百年前的有志之士带给我们的，要学会感恩。”演员朱子欣回答：“没有想过放弃。那段时间就感觉生活里只有排练……回想起来还是挺充实挺快乐的。”

排练现场

演出现场

我们在演员的眼里，看到的是满满的热忱和坚定。他们仰望星空，也脚踏实地，他们执着于热爱的领域，“有一份热，发一份光。”

不仅仅是演员们，导演、老师也一直在倾心倾力给予指导与陪伴。在剧组的日子有太多太多感动的故事，“我看到我们的执行制作人王程磊老师，利用很短的休息的时间向化妆老师借了针线，来帮我们修补衣服。”

导演孙逊老师回忆起演员们的成长，也是充满欣慰：“最后彩排的一周里，每天从早上9点到晚上10点，连续一周的高强度排练带给我和演员们极大的压力，但是经过这一周他们也知道了什么是表演，什么是在剧场工作，更重要的是他们感受到了灯光照到脸上的感觉，听到了观众的掌声，在谢幕的时候，当全场掌声雷动的时候，这就是对一个演员最好的一种回馈，就是观众的认可。”

少年驰骋，仗剑天涯

恰同学少年，曾经的仁人志士风华正茂，“80、90后”的老师带着“90、00”的学生投身革命洪流。跨越百年时光，如今站在舞台上重现那些峥嵘岁月的，也正是与他们年龄相仿的青年学子，现在的“80、90后的老师”，带领着“90、00”的学生回望历史、致敬先贤。

排戏、饰演革命历史人物，青年学生参与饰演角色的过程，也是一次润物细无声的思政教育、党史教育。一句句台词，都是穿越百年的呼唤掷地有声；一次次排演，就是一次次初心的叩问和信仰的洗礼。“他们，离我们是那么近！”青年演员们不禁感慨。   

对台前幕后的日日夜夜，演员们有着各自切实的感受，将自己的感悟总结成关键词，他们这样说：

“是传承。”连续出演四年的演员范修竹说道：“有一种精神从百年前延续至今，我觉得这种精神就是这部话剧的内核所在，在观看剧目的时候，尤其是作为上大人，会更加的内心汹涌，我觉得就是因为有一个内核紧紧牵系着我们。

“是成长。”饰演瞿秋白的演员顾石雷如是说，“我的收获就是成长，这部戏伴随了我从19岁到现在马上24岁这么一个时间。我感觉我也是从一个还比较幼稚的小男孩到现在逐渐有一点点成熟了。”

“很充实。”新演员张志鑫满面笑意，“谢幕的时候，观众的掌声和洒在身上的灯光，让我觉得太美妙了。每次演完我都很骄傲，觉得自己干成了一件大事。”

还有一群特殊的演员——来自上海大学基础教育集团的学生参与了演出。导演孙逊老师给予了学生们极大的鼓励和认可：“他们特别辛苦。白天要上课，晚上再来排练，有的学生甚至在排练间隙很黑暗的角落里做作业。但是这些学生也很敬业，一直在配合我们的演出。”

舞台之外，《红色学府》也通过各种方式、各种形式，让更多人了解上海大学的历史与精神。演员师生们走进“百年上大正青春”沉浸式艺术展、上海大学校史馆，献上一堂堂“沉浸式党课”；登上全国第七届大学生艺术展演的舞台，将代表上海报送教育部参加全国评审……将上海大学的动人故事与革命精神讲述给更多人！

“百年上大正青春”艺术展上师生带来沉浸式情景剧

上海大学已经走过百年历史

一部话剧将百年前后的上大学子

联系在一起

百年前的他们

为了信念投身革命

勇敢而热烈

百年后的我们

怀揣热爱和梦想

将这份勇敢传递给每一位上大人

将上大精神讲述给更多人听

【上海大学融媒体中心】

来源：上海大学上海电影学院

采访：樊可欣、吴笑寒

撰稿：樊可欣、吴笑寒、黄荣

编辑：董易晶

责编：周婷南