1月9日，红色主题沉浸式戏剧《曙光》在洛阳市会议中心五楼洛阳红剧场正式内测。该剧仍由成都市川剧研究院国家二级编剧潘乃奇担纲总编剧、总导演，优秀青年艺术家、成都市川剧院二级编剧聂鑫以及吴瑜婷、焦阳、伍埕、张娟、王楚翔、石赛、张寒宇、仰大章等担任该剧制作及主创，特邀中央戏剧学院舞美系教授、中国戏剧家协会理事边文彤担任该剧视觉总监。

《曙光》以1921年中共洛阳组成立前后的革命历史为创作背景，以陇海铁路大罢工等故事为素材，将当时诸多马克思主义践行者的人物形象化作剧中角色，讲述了洛阳工人们在党组织的领导下，烈火燎原、反抗压迫的一段热血征程。

在正式内测在长达100分钟的体验过程中，体验者们时而因沉浸式戏剧中新颖的互动形式乐在其中，时而因触动心弦的革命故事热血涌动。演出结束后，成都市川剧研究院院长蒋明睿表示：“成都有《微光》，洛阳有《曙光》，而光源就是我们每个人心中的红色基因。这是一种全新的戏剧体验形式，让我们在有趣的互动和感人的演绎中牢筑红色基因，追寻心中的曙光。也通过成都主创团队和洛阳的合作，增进两座城市的文化对话。”

在中国戏剧家协会志愿服务处负责人李成伟看来，红色题材的戏剧表达是近年戏剧创作的热点，成绩斐然却也遇到了传达与接收层面的屏障，特别是青少年范畴的普及与传播出现不少理想与现实距离，《曙光》的沉浸式能让观众走入戏剧情景，扮演戏剧人物，表达真情实感，极大了拓展了戏剧的观演体验，为戏剧的传播提供了新可能，更为文艺志愿服务工作开拓了新领域、新空间。

总导演潘乃奇称：“不管是一些旅游实景演出还是备受年轻人喜爱的小剧场和沉浸式演出，近些年来演艺实践越来越强调观演互动和身临其境的体验，既反映出观众接受的升级，也表明戏剧作为一门综合艺术从”综合“向”融合“转型的潮流趋势，而文旅融合的行业构想和受疫情刺激而加速演变的线上线下演艺互动，则让新的戏剧形态浮现出了初步的轮廓。这个轮廓是什么、怎么命名以及蕴含着怎样的戏剧观念和审美，可能尚待厘清，但可以肯定的是，沉浸式戏剧是其中的重要板块，而《曙光》所进行的就是这样的探索。”

在体验完整场演出后，中国文艺评论家协会副主席傅谨感慨：“将红色题材以更丰富的表现手法和更活泼的叙述方式讲述给观众，是一种有益也有趣的尝试，值得推广，也希望将来整个戏剧的沉浸式演出，整个戏剧的创作能够引领风尚。”

记者 王欢

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