春节档新片中，没有哪部能如《满江红》一般引发大家的万分好奇。

可能因悬疑、喜剧的类型定位，可能因奇妙混搭的强大演员阵容。

毕竟，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏、潘斌龙、余皑磊、郭京飞、张弛在内的多名演员，或多或少地都携带着一定的标签，尤其影片囊括了一众的喜剧演员。

但万万没想到，竟是这样的《满江红》，将一切刻板预期一一打碎。

电影中悬疑与喜剧的类型对撞，全员的巨大反差感和化学反应，带来了极其别致、层次丰富的观影体验。

它让人紧张、爆笑，又想哭，一会又冷不丁爆笑，无缝切换。

并且，159分钟的时长却没办法去洗手间。故事上太多的反转再反转，戏中戏、局中局的情节设计，人物又怂勇难分，善恶难辨，面具、表演与双重表演，人物关系变化的密度之大，都会狠狠把你摁在座位上，生怕错过一秒便追不上剧情。

全程高能，阅后即爽，没有喘息之机。

同时，这部电影提供了极大的新鲜感，我们能看到陌生的沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音。

更会看到不一样的张艺谋。

《满江红》中有熟悉的张艺谋电影元素，那逼仄的庭院与甬道，那一望无际的军阵，那戏曲与鼓点的节奏，都体现着张艺谋风格的延续性，但它又完全不是印象中的张艺谋古装片。

可以说，《满江红》是张艺谋最大的一次自我反动。

电影的故事背景发生在南宋绍兴年间，岳飞死后的四年，秦桧（雷佳音 饰）率兵与金国会谈，会谈前夜金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。小兵张大（沈腾 饰）与亲兵营副统领孙均（易烊千玺 饰）机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中。秦桧限两人在一个时辰之内找到凶手，而事情却远没有这么简单，案件背后的似乎隐藏着一场更大的阴谋。

故事梗概几乎可以完全忽略，因为电影完全打破了我们对所含元素的可能的刻板想象。

张艺谋另辟蹊径，给出了属于自己的解题思路，这首先体现在演员运用上。

《满江红》被称为绝版阵容，沈腾、易烊千玺担纲双男主，张译饰演诡诈的宰相府总管何立，而雷佳音则挑战奸臣秦桧（这最初曾在沈腾听来离谱至极），岳云鹏饰演的是宰相府副总管武义淳。此外，还有新人演员王佳怡饰演的舞姬瑶琴，潘斌龙饰演的打更兵丁三旺，余皑磊饰演的马夫刘喜，郭京飞饰演的亲兵营统领王彪，欧豪饰演的禁军磐龙营副将郑万，以及魏翔饰演的金国传译哈登等等。

而演员们表演，可以概括为全员反差，属实惊艳。

出场即带笑点的沈腾，在《满江红》中首次出演正剧角色。

他饰演的效用兵张大，乍看是一个贪生怕死的怂兵，试图在波谲云诡的斗争中求得一线生机的小人物罢了。

而奇妙之处也正在于此。沈腾既往的喜剧人标签成为小兵张大这个人物形象塑造的一种buff。他的喜剧效应，比如沈腾每次对着易烊千玺大喊“三舅”求饶，影院都全场爆笑，他对观众笑点的拿捏，既调节着影片悬疑紧张、高密度叙事的节奏，更重要的是掩盖了角色的真面目。

或许六七成的时间里，观众都会被张大不着四六的形象迷惑。

更准确地说，沈腾的喜剧气质、麻花味道是被有意挪用，因为我们看过太多他的喜剧和综艺，以往观影经验中他曾经建构的形象，往往让观众的心理不设防。于是随着剧情像剥洋葱一样层层展开，每个人的真面目显露之时，张大这个人物的反转，所带来那种震撼，那种不正经之后的深情，给人带来了强烈情感冲击力。

与话痨张大不同，“小舅老甥”这对反差性人物关系中的孙均，则神秘莫测。

易烊千玺饰演的孙均，气质冷酷凛冽，出刀极快，杀伐果决，同时他又不听、不看、不见、不闻，你甚至觉得他不思考、不谋略、不做选择，一直被张大牵着鼻子走。而实际上他只是引而不发。

以至于倏忽之间，他的行动能让观众目瞪口呆。

在故事走向里，孙均这个角色始终没有给观众真正交底，他的立场随着剧情的反转而反转，不直到最后一刻，你都无从判断。

孙均的形象与千玺自身的形象反差很大，我们能感受到易烊千玺完全把自己清空了，实现了新的角色突破，他的狠戾、紧绷与释放，层层递进的质感，让人欣喜。

除了两大主角，张译饰演的宰相府总管何立、雷佳音的秦桧和岳云鹏饰演的副总管武义淳，同样诠释了惊喜的反差感。

张译完成了大概他的表演经历中最阴狠的角色。

他的阴狠狡诈见于细节层次，来源于他的眼神，语态，佯装和诡计，甚至是那把关键的道具，红蓝玛瑙的刀，都暗藏玄机。

雷佳音塑造的秦桧，更让人震撼。

他前期时的狡诈多疑中带有的那种平淡，甚至是些许无辜感的奸臣形象，与最后重场戏的荒诞感，形成强烈反差，让人始料未及，感到震撼，甚至魔幻。他的每一个表演细节都必须被记住，且到了最最后后才知道，他的表演为何如此，甚至在惊诧中开始迅速回想、复盘、体悟。

也正是从影片最后，雷佳音的重场戏时，《满江红》的摧枯拉朽的、颠覆性、解构性的力量会击中每一个人。

岳云鹏饰演的副总管武义淳，同样呈现了与以往不同的新变化。

这个角色最初像个有“背景”的奸狂草包，但他又能在你觉得他傻憨时来一出回马枪，让人措手不及。更关键的是，与沈腾同作为喜剧担当，他逗乐的点又有差异性，喜剧演员的标签同样成就了角色上的反差感。

《满江红》的重要看点之一，正是这种全员的反差感。

喜剧演员演正剧，正剧演员演喜剧，保留个人风格的同时，又营造了巨大的反差和层次感，这种流畅的双重切换，使悬疑紧张的剧情生发了别样的笑点与兴味，每位演员都呈现出独特而炽热的部分，而组合在一起产生的化学反应，让人惊艳。

张艺谋的陌生感还来自于，这次是如此极致地聚焦故事，堪称反转王。

以至于影片最后每一分钟都有变化，每一组人物关系都有变化。

而这种戏剧张力也来自于自我限定。

《满江红》在叙事技巧上打破了长期以来犯罪、悬疑类型片经常采用的多线、多视角、闪回镜头补充信息等叙事手法，而是直接无闪回硬核直叙，并且是一个时辰限时限空间破案。逼仄的空间环境，限时破案的紧迫感，以及绝妙的戏曲与鼓点，放大了“共时电影”沉浸的观影体验。

清冷色调的高墙深宅的大院之中，角色们像被扔在迷宫中，在狭小局促的空间中，随着剧情的不断展开，局势也不断逆转，人物的不断的极速的奔跑也体现了紧迫之下的焦虑与走投无路。

而人物关系不断变化，在电影中多次甬道奔跑的镜头细节中体现出来，奔跑时镜头中人物位置前后关系的变化，暗示了主导地位的变化，比如张大、孙均、何立等孰前孰后，这些都是精巧的设计。

电影另外一处颠覆性的设计，是在主线与主题表达上。

传统的悬疑、谍战等类型片，往往以密令、复仇、刺杀计划等作为人物行动的欲望目标，甚至是主题。

但《满江红》实现了一种别样的突破。它表层的贯穿主线，是破案、找密信，寻凶手，但深入之后，你会发现主线反而变得越来越模糊。到底谁是凶手？谁是卧底？孰善孰恶？谁想要信？为什么要信？

而更关键的，岳飞那首著名的《满江红》，又将发挥什么样的作用？如何诠释？

这其实才是《满江红》最大的悬念。

但在看片之前，相信大家从未想过张艺谋会以这样的方式影像化《满江红》。

影片对岳飞的精神，对秦桧脸谱化的奸人形象进行另类解构和新的建构，也对《满江红》做了历史新语式的呈现。

看到结尾才会更加明了每个人物的用心所在，才会更加抓得住前面数次反转之后传达出来的精神重量，才会更加理解这部电影诠释岳飞《满江红》的那般另辟蹊径、“举轻若重”的妙处。

那种恰到好处的精妙，像极了现今张艺谋对红色的运用，可能是偶然喷涌出的一股鲜血，可能是红色刺字，甚至就是一颗樱桃。

一切水到渠成，并且收尾收得无比浪漫、振奋、激越。家国大义与国民记忆，为信仰赴死的干脆与果决，都跃然银幕，让人触动。相信所有看完这部电影的，都会对岳飞和《满江红》的诗词，有了更深刻更厚重的理解，热血沸腾，甚至泪流满面。

这个点，确实好适合全家几代人在历史记忆中会师。

《满江红》让我们看到创作力越发旺盛的张艺谋，他几乎完全颠覆自己过往风格的新尝试。

我们能感受到他的简洁，看到他最近几年在叙事、在戏剧张力上的“死磕”，同时更感怀于他飘溢扑面的精气神。

从这个意义上，《满江红》让我们重新认识了张艺谋。

确认开年第一爆，影院见！看完你会懂。