6月8日上午，中央戏剧学院院长郝戎主持了舞台艺术单元对谈，文化和旅游部艺术司司长明文军，中国戏剧家协会驻会副主席、分党组书记陈涌泉，导演张曼君、邢时苗参与对谈，大家围绕“用美的光芒照耀舞台”这一主题，探讨了如何坚守、汲取中华传统文化本源，同时连接世界，让中国戏剧更好向世界讲述中国故事。

建立中国戏剧美学体系迫在眉睫

郝戎说，近些年来在世界舞台上代表中国戏剧的恰恰是中国戏曲而不是中国话剧。中国的话剧怎样汲取传统演剧艺术，以中国人的视角讲中国人的故事，说中国人的话，展现在世界的话剧舞台上，这是当代话剧人的一个命题。话剧一定是建立在话剧、戏曲、曲艺三位一体的学科构成上来进行探索。

要创造被其他国家所认同的、有影响的话剧，前提是突出民族性。中华文化往外传播，适应国际语言是一个前提，但它一定要守住一个民族的主体性，也就是这个话剧表现的是中国人的生活，中国人的情感，体现这个民族的主体性。

中国的戏剧如何确立自己的独立品格和风貌，中国戏剧怎么能够在世界戏剧的万绿丛中一枝独秀，这是我们应该站在全球的视野来思考的一个问题，是我们共同奋斗的方向。

明文军表示，2017年的普查结果显示，我国传统戏曲目前有348个剧种。在文化强国建设如火如荼的今天，作为中华优秀传统文化中活态传承着的348个戏曲表达方式，应作为舞台艺术创作的重要经验，给予高度关注和弘扬。

细数这两年的出圈艺术作品，都隐含着深厚的传统文化根基，同时又不是生硬的照搬，并借助新技术、新手段、新灵感打造我们这个时代的精品之作，也是中国戏曲遵循规律的题中之义。

他说，在创造性转化、创新性发展指引下，更有着一个很重要的工作思路——希望能够重塑中国戏曲，希望用“中国戏剧”来涵盖348个戏曲剧种。当前，建立起中国戏剧的美学体系，用中国人自己的美学标准评判自己的实践迫在眉睫，这也是对中华文化立场的宣誓，更是彰显文化自信应有的一种文化自觉。

中国戏曲是舞台艺术创新的根

在座谈中，两位导演也分享了各自的创作经验。

张曼君说，戏曲几千年的文化积淀，它主要是表达中华民族向上向善的价值观和世界观。我们的民族性都是受中华戏曲的影响建立起来的。

比如《一个人的长征》的舞台表现的是赣南采茶戏的特点，紧紧抓住耳熟能详有特点的一些音乐，抓住矮子步的行走象征，声腔上也从人物出发，扩大了整个剧的表现功能，结合歌剧的花腔式表现，又把山歌民族唱法融合，引进木偶戏、皮影戏，使整个舞台上所有表现都是无疆界，这方面提升空间还有很多。

她说，一些创作使她体会到中国文化带来的巨大的精神支撑，在她看来，题材现代也好、历史也好，只要是原创，就能给我们的戏剧提供一个新的创造要求，有这样的历史和文化自信，才能真正迈向“中国演剧学派”和“中国演剧体系”的构建，中国导演才会会更有依傍、更有支撑，更有信心地走进未来。

邢时苗表示，他是一名长期在部队的文艺工作者，在创作时，他一直有强烈的使命感，也一直坚信舞台作品应该营造希望和信念，展现力量和感动。从传统文化尤其传统戏曲中汲取灵感，是他三大创作经验之一。“传统文化是一座山，挖之不尽，取之不绝。10多年前，我执导的一部舞剧作品《粉墨春秋》，里面有太多太多的中国戏曲元素，里面的髯口用的是红色髯口，是京剧和晋剧里的元素，里面有蒲剧的跷功、水袖也是美极了。中国的戏曲真的是金矿，是舞台艺术的根，我们要守着这个根，要不断地从这个根继续发扬，让舞台艺术根深叶茂、长成大树。”他说。

深圳报业集团记者 魏鼎 余彦君 熊奇侠/文 陈家豪/图