日前，国家广电总局发布《全国广播电视和网络视听“十四五”人才发展规划》，提出健全文艺从业人员常态化培训机制，建立文艺创作人员到基层“下生活”制度，不断增进人民情感和创作积累。

  “源于生活，高于生活”向来是文艺创作的基本准则。某种意义上，文艺创作的过程，就是一场将生活情感进行浓缩、提炼和重新诠释的实验。即便是虚构的神话故事，其中也必然带有创作者对于现实生活的体认。这从根本上决定了，没有热气腾腾的真实生活体验做根基，作品必然味同嚼蜡、荒腔走板。尤其对影视作品而言，每一个镜头都包含大量元素，要接受观众更加苛刻的审视，惟有真正从生活中来，才能增添作品的真实度与生命力。此番《规划》变倡导为制度，要求文艺创作者俯下身沉下去，加大了引导力度。而制度明确后，接下来则重在落实。

  审视眼下品类庞杂的各种文艺作品，“下生活”也有相当的纠偏意味。一段时间以来，影视创作不可谓不繁荣，打着“现实主义”名号的也不少，但许多都患有不同程度的“悬浮病”，反映的是“伪现实”，很多逻辑和细节上根本经不起推敲。究其原因，很大程度就在于创作者没有相关积累，一些编剧拍着脑门闭门造车，有的更是将任务多层分包、东拼西凑，连基本的剧情逻辑都没法理顺。而演员辗转多个剧组，没有时间体验生活，自然理解不透复杂的人物情感。流量经济一度为这些快餐式作品遮丑，但粉丝们的袒护终究改变不了市场的差评。

  知名编剧高满堂曾将自己的创作状态描述为：“半年在写作，半年下去。”“我所储备的这些素材，我一生是写不尽的。”去年大火的《人世间》原著作者梁晓声更是将作品的成功归因于自己早年的知青生活。显然，无论什么题材、什么时代，文艺作品都要靠真实打动人心。相比过去，当代文艺创作的条件更好、技术先进，守住深入生活的优良传统，才能捧出属于我们这个时代的文艺经典。 

来源：北京日报