点击查看电影《满江红》精彩预告片

“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”《满江红》隽永于祖祖辈辈中华儿女的血脉中，这也是陈宇老师儿时会背的第一首词，而它荡气回肠的词作与背后忠肝义胆的精魂，正是陈宇创作电影剧本《满江红》的灵感缘起。

陈宇创作了一部带有喜剧元素的悬疑类型片，冷暖相融，从而增强影片的观赏性，更为精准地把控观影情绪效果。确定电影预期在春节档上映后，陈宇确立了这样的创作意图——探寻中国人身上跨越古今、跨越外在、历久弥新的家国情怀的文化共识。

陈宇老师参加影片首映礼

不同的观影主体对《满江红》词作与英雄热血的理解语境定有差异，但影片中小人物在困境中的挣扎与执着，强大的意志力与炽热的家国情怀，能够唤起中华民族文化基因的深层认同。在陈宇看来，新春合家欢电影不仅要为团聚的亲人带来欢笑，更重要的是“合家”，达成贯通不同年龄、不同群体的故事趣味和价值认同。

因此，陈宇老师在南宋的历史框架下创作出了一个虚构的故事——

绍兴年间，岳飞逝世后四年，宰相秦桧率禁军赴边境与金国会谈。秦桧宿在当地一个大族的宅邸，宅邸封闭且戒备严密，但在会谈前夜却发生了一桩谜案，金国使者死在宅邸，所携密信也不翼而飞，“密信很可能是宰相通金的证据”，效用兵张大与亲兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进这“比天大”的谜局中，宰相秦桧一边命两人一个时辰之内找到凶手，否则便有性命之虞，一边又暗中吩咐宰相府总管何立万万不可让密信内容曝光……

《满江红》是陈宇教授与张艺谋导演的第三次合作，它同前一次合作的影片《狙击手》在艺术创作上都有着三一律的特点，这种叙事方式能够极大程度地展现故事本身的魅力。所谓三一律，指的是要求戏剧所叙述的故事发生在一定的时间和地点内，情节则服从于一个主题。

陈宇老师和张艺谋导演在影片首映礼上

与《狙击手》相比，《满江红》的叙事体验更加极致，情节高密度与剧情强冲突更为明显。影片中设计了复杂的多重谜局，故事逻辑严谨精妙，事态变化环环相扣，创作者与观影者之间达成了良性的精神互动与思考博弈，观众不断对剧情走向进行猜测，这也是陈宇叙事美学的展现，他在创作中有效地考虑了大众，尤其是青年群体的文化需求，以趣味的叙事设计吸引更多的青年学生感悟影片传递的文化认同。

陈宇教授偏好以微观叙事切入创作，设定典型个体，观察其情感需求与行动，从而指向时代意义，升向更高的维度。凛冽而萧索的《满江红》中有一抹温暖的红色，即影片后半段中与樱桃相关的故事线。

在陈宇看来，剧本的创作冲动是情感的内在力量，创作过程则要运用理性的思维精准推进，在文本设计层面应慎重考虑。经过不断的科学实践与提炼思考，陈宇总结出了“升维”的方法论，即在叙事艺术作品内部中存在着维度系统，要有意识地训练动力思维，注重事态与人物关系的层级质变。在影片《满江红》的创作及后期调整中，陈宇教授和张艺谋导演都希望把“反转”的特征做到极致，而升维正是有效反转的关键，同一层级的反转恰如“翻烙饼”一般机械无聊，突破维度改变性质的反转才能产生惊喜的能量，使观众的精力高度集中，也延展了观影带来的余韵。

电影《满江红》中，一众实力演员的精彩表现为观众带来了沉浸式的情感冲击，笑点、泪点、爽点齐备。张艺谋导演与陈宇教授均认为喜剧文本要灵活处理，重视现场交流创作，鼓励演员在既有表演特质上进行突破，而主创演员们也把这次拍摄看作重要的突破机遇，在互相碰撞中增进了影片的剧场效果，惊喜刺激、高能不断。影片在配乐方面采用了戏曲与电子乐融合的创新尝试，既有豫剧的本土性色彩，又有电子摇滚的时代特征，为影片增添了浓墨重彩的节拍。

点击视频，查看影片角色海报

作为北京大学艺术学院的教授，陈宇为本科生和硕博研究生开设了多门课程，同时指导着毕业生同学们的剧本创作与拍摄。对他而言，教学科研工作与商业电影创作相辅相成。陈宇尤为注重理论与产业实践的融合发展，分析电影艺术形式与规律，以理性逻辑与科学方法指导具体操作，这也是北大艺术学院的电影专家们的研究重点之一。

陈宇称自己是一位“讲故事的人”，随着故事创作与研究的不断深入，他对优秀故事的追求也愈发严肃。在北大课堂中，陈宇则成为一位讲故事的老师。他不断启发年轻的创作者建构对故事的理解，建议同学们阅读优秀的历史创作成果。陈宇推荐同学们以亚里士多德《诗学》作为文献阅读的开始，兼以历史中无数优秀的创作实践作品，譬如东方的《水浒传》和西方威廉·福克纳的意识流小说，在吸纳总结之后探寻出属于自己的故事方法论。

今年的春节档电影展现出强大的复苏力量，《满江红》等多部影片都有很好的票房表现并收获了许多观众好评。陈宇认为，中国电影的总体发展方向正逐渐向尊重叙事与尊重原创回归，回到了故事内容与人物形象的本体属性层面。