6月以来，多部京产剧在央视、省级卫视及互联网平台播出。这其中，围绕青春这一永恒命题拍摄制作的《梦中的那片海》令人印象深刻。

这部由中央电视台、西嘻影业出品，杨晓培担任艺术总监、总制片人，付宁执导，叶京总策划，徐兵、周鹤洋任编剧的作品，以上世纪70年代的北京为背景，以年轻人成长、追梦、奋斗的励志故事，传递着致敬时代又鼓舞当下的精神力量。让跟随岁月涌动成长的观众们，都能在剧情的展开过程中感受“正年轻”的青春，追寻到闪闪发光的人生真谛。

据中国新闻出版广电报广电周刊主编李雪昆介绍，典型人物需要典型环境，近年来，一部部剧作中地域文化元素的融入，既带给作品题材上的归属感，也赋予了作品在市场中的更高辨识度。看似寻常的平民生活场景和芸芸众生的人物，如何揭示出宏大的时代主题，塑造出人性丰满的各种各样的人物形象，是见功力的。京味儿元素的呈现,只是外在形式，其吸睛之处少不了作品中透出的精神意境。在网络端对《梦中的那片海》的评价中，“质感”是出现较多的词，这也正是它“破圈”的主因，其中的质感，既是直观呈现出的作品质量，也有真实可感之意融于其中。

小人物与大时代碰撞出的火花让观者感同身受。故事扎根生活、内核充满深意，记录普通人的生命长河，突出小视角、众生相，用主人公生活上的变迁反映社会的变迁，让观众感受到了实实在在的生活质感，体会到了真真切切的温情，折射出的时代发展变革的力量，也赋予了作品厚重的历史感。由青春故事向家国情递进。该剧从肆意挥洒青春到为实现人生目标而努力奋斗，这些年轻人的成长历程体现出剧作的创作厚度。无论是人物的服装风格变化，还是拥抱这个变革的世界的心态，主人公们都有着自己的前进步伐。从70年代到20世纪初，镜头始终跟随着他们，这种长达几十年的时间跨度，为人物命运、情感维度留下了充分的展现余地。

此外，肖春生对入伍的渴望、佟晓梅立志做一名医生……剧中年轻人跌宕起伏的追梦历程，都是现实中实打实发生的事件或社会变迁，都是受众曾在生活中亲身参与并经历的。由此带来的人物真实感，在真实的社会变迁中反映出的也是自然、真实的。这也是为什么剧情越发展，有共同经历的受众也就越多，引起的共鸣也越来越广的原因。这种细腻的刻画笔触、具有年代感的表达方式，传递的不仅是当代人的观点和情怀，在潜移默化中也实现了典型人物由个体化塑造向集群化打造的创作转型。每个人都在追寻梦境中的远方，一路上的欢喜、失意，都是成长的模样。在一位位主人公身上，面对不同困境，他们始终保有迎难而上的韧劲，归根结底传递出的是“只要心中坚持努力向前，一切都会越来越好的向上力量”；展现给观众的是“保持炙热，坚持下去，前路未必恰合预想，但也一定充满无限可能”。在不同人生机遇面前，他们没有放弃过对美好生活的追求与渴望，牢牢把握时代脉搏，坚定地奔向多彩未来，奏响着一曲奋勇向前的青春主旋律。