6月8日，著名演员张颂文在电影业高质量分论坛上发言。 郑佳文/摄

尊敬的各位领导、嘉宾、同仁们，大家上午好：

我是演员张颂文，很高兴收到文化强国建设高峰论坛电影高质量发展分论坛的邀请，非常感谢电影局的各位领导以及到场的各位嘉宾。

刚才主持人说得没错，我是广东人，我离开深圳很多年了，我就是从深圳走出去到了北京，参加了电影的学习，从事了电影行业，那是1999年。有一些朋友知道我的故事，去北京前我的工作单位在深圳华侨城，我在华侨城中旅上班，昨天晚上我就住在离上班地点只有500米左右的酒店。我辞职离开旅行社时，当时有一个同事结婚，他跟我说，如果可以在那个酒店摆酒就证明他成功了，最后他没有在那里摆酒，我住在了那个酒店。

昨天晚上我在酒店附近走了很长时间，我回到了老单位，还去到了上班的那条路，从我住的宿舍到华侨城总部有一公里左右的路程，中间会经过一条商业街，1999年时，那条商业街开设了许多的少儿培训班，当时门口就写着“芭蕾舞学习”“钢琴培训”“小提琴培训”，昨天晚上我发现它们有的还在，但最让人欣慰的是很多少儿培训班的培训项目发生了变化，上面写着“古筝”“古琴”“二胡”，20年前后的变化，我想可能是因为今天人们更多地意识到了传统文化对于今天我们国家发展的重要性。世界上，没有一个国家是不需要艺术的，不管再落后或者再强大的国家，艺术都是我们的灵魂。

今天全球公认有八大艺术，分别是文学、音乐、绘画、舞蹈、建筑、雕塑、戏剧、电影，在座的每一位同仁应该是骄傲的，因为我们在世界八大艺术之中。我有时候想电影是否重要？我觉得电影非常重要，因为在我的童年记忆里，看电影是我回忆里很美好的环节。

我的老家在广东韶关，我小时候在一个镇上生活，镇上有一所电影院，电影院播放电影的数量非常有限，许多“60后”、“70后”、“80后”朋友知道，小时候电影院外面的海报是经常不更换，长达两三个月，一直播放一个电影，我小时候的记忆就是这样，镇上电影院的拷贝，是从省往下分发到市，再到镇上的，每天小朋友都在等拷贝车的到来。昨天晚上才知道于冬老师年轻的时候也做过这个工作，当拷贝来临的时候，那个人就成了镇上小朋友的偶像。

我们一直追着问是什么电影。我小时候看过很多的电影，“很多”数量也很有限，大概在2000年前后，我去了江西庐山，在庐山恋电影院，买了一张票看《庐山恋》这部电影。第一次看这部电影的经历，对我来说是一次美好的回忆，那时我还很小，因为露天电影银幕前面太多人，我的父亲把我放在肩膀上，绕到了电影放映银幕的后面看完了《庐山恋》这部电影。我小时候很多美好回忆都与看电影有关，所以说电影对人们很重要。在我们的记忆里，某一天看到某部电影就会想起那天和谁在一起，有一些人已经离开了，但我们永远忘不了和他一起看过一部电影。

世界八大艺术，电影是当中最特殊的，不管是文学、建筑、音乐、绘画、舞蹈都可以融合在里面，当然，有一些舞蹈的舞台也融入了电影的元素，但我觉得电影是最具包容性的，它可以融入所有的艺术种类，就像今天看某一部上世纪80年代的电影，我们看到了北京的街道、西安的街道、深圳的面貌，它清晰地记录下来这一切。

最早的电影的起源并不是为剧情片服务的，严格意义上只是影像记录，电影的起源就是纪录片，一开始是没有剧情的，1895年当电影人用摄影机记录了园丁浇水、火车进站、工厂大门，直到后来出了一部电影《火车大劫案》电影才开始有了故事。从1895年到现在，电影有128年的历史，在这128年的历史里，全球电影人在同一个起跑线上，没有谁比谁早太多，也没有谁比晚太多，1905年中国就有了自己的第一部电影《定军山》，只是晚了10年，我们在同样的起跑线上。

今天要讨论关于电影高质量发展，在世界一体化时代里，电影如何高质量发展？这也是我这些年一直在思考的，虽然我是一个演员，但我愿意思考高质量这三个字，因为只有在高质量的电影里，表演才能呈现出高质量，我愿意参与所有高质量的电影，让自己的表演也呈现出高质量水准。

昨天晚上，我和郭帆聊天时产生了一点沮丧，他把手机拿出来给我看了一段30秒的视频，一个老人在室内的环境里，灯光昏暗，说着台词，表情忧伤，郭帆导演问我他演得怎么样？我说挺好，很走心，然后他告诉我这是AI制作出来的表演，这个人是不存在的。我问他有没有借鉴某一个演员的脸吗？他说没有，我是知道AI换脸的，因为我被换过很多次，我在网上看到过自己唱歌跳舞，我父亲非常不理解说你怎么变成了这样，我说被换脸了，但他听不明白。昨天晚上郭帆老师给我看的是完全虚拟的人物，我却没有看出这是电脑制作出来的，郭帆老师很得意地看着我说“这是未来的挑战”，于是昨天晚上我失眠了，我问他这一天的到来还有多久？他说已经到来了，我可以去看看《流浪地球2》，他用AI技术做出了年轻的刘德华。

我想AI技术的发展，会不会有一天演员这个行业不存在了？因为它可以复制出无数种真实的人出来，甚至可以复制出我，可以代替我的表演，人们只需要授权就可以了，不需要我本人到场，这样做的好处是一年可以拍30部电影，我的表演由电脑工程师处理。昨天晚上想到这个问题有一点小小的难过，我想AI那么完美，它真的无所不能吗？我如何对抗？我今天早上6点多起来，赖床很长时间，眼睛睁不开，我在想今天能不能晚一点去，能不能不吃早饭了，我突然发现我依然有我的惰性、小聪明，我在想AI可能很完美，但人类却因为自身的缺陷而变得更真实，这恰恰是AI技术无法做到的，就像在一个会场里，我们有人全神贯注，也有人用手机录像，也有人分心想晚上接孩子的事情，正因为我们有这样五花八门个人化的表达，才构成了这个会场的真实。

表演是什么？就是演绎出我们眼见的生活中的真实，我们学表演时有一句话“来源于生活而高于生活”，这些年喜欢和年轻一代演员交流这个话题，我们的表演不要先考虑高于生活这个话题，不如先想想如何接近生活，因为今天的演员队伍和以往不一样，早在2000年以前，大部分演员队伍是来源于各大艺术院校以及艺术团体，但在2000年以后，我们百花齐放，各个领域的人都加入了演员队伍，为什么？因为我们拥有了智能手机，每个人都成了摄影家，每一个人都可以随意地用手里的手机拍一段短片，就像郭帆老师说的，技术在不停地变化，普通老百姓一样可以用手机记录家庭聚会，配上各种插曲，迅速地用软件剪成视频发表到各个平台上，有的视频会成为爆款，瞬间获得过千万的点击和传播，人人都可以成为演员。

今天的职业演员来源途径很多，各个领域都加入了演员队伍，在北京电影学院的教育非常有意义，我倍感珍惜。因为艺术院校的表演教育告诉你要尊重表演这门艺术，因为表演艺术在电影中是一个非常重要的螺丝，也有人把电影表演的美学称之为电影美学，电影永远离不开演员的表演，我们国家的电影表演已经有过百年的历史。

20世纪二三十年代诞生了很多优秀电影演员，有石挥先生、赵丹先生，这些都是大家非常熟悉的演员，他们在那个年代就已经拥有很具代表性的作品，比如《渔光曲》《小城之春》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《马路天使》等等，有很多电影甚至走出国门，到国外参加影展。建国后，我们建立了专业的电影学院和戏剧学院，开始引进俄国表演教育家斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，到了上世纪80年代，在原有的基础上，我们开始有了自己的表演体系。

今天中国有电影家协会，也有电影表演学会，我们的表演美学，有前人替我们开创先河，在上世纪二三十年代已经树立了美学基本特征，到今天我们和全球电影人站在一个水平线上。前一段时间，我参加了北京国际电影节，担当评委工作，我们一共看了15部入围电影，其中国产电影有3部，其他全是世界各地的电影，我在评委工作中曾经说过，全球优秀的电影的评价标准应该是一致的，优秀电影一定具备技术性、艺术性、哲学性、社会性，这几性结合在一起，基本上会让大家产生共鸣，所以今天我们在思考怎么做高质量的电影，大家可以从这几方面思考我们做的剧本是否具备这几个元素，如果具备了，这部电影不会太差。

社会上对演员有各种看法，前一段时间，在剧组里，我呼吁年轻演员一起在监视器后面看别的同事表演，有两个年轻演员不是艺术院校毕业的，刚刚参加这个工作，他说颂文老师，我们可以在导演后面看监视器吗？我说可以的，只要不干预其他工种的情况下是可以的，而且导演是欢迎的，因为我们可以统一表演的基调，他说他一直以为演员不拍戏就应该回到休息间待着，很多导演或者制片人对今天演员有一点失望，觉得他们不愿意在现场待着，其实是因为没有人告诉他们，他们就觉得应该躲开，别干预别人的工作，你只要告诉他们可以留下，他是愿意留在现场的。1999年入行的时候，我的心目中有很多标杆演员，包括今天到场的陈道明老师、还有陈宝国老师、斯琴高娃老师、李雪健老师等，这些都是我那个时代最好的演员，我们跟他们拍戏，我们是年轻演员，他们在现场告诉你该这样做，应该写人物小传，应该做案头工作，他们一点都不吝啬自己的知识，都愿意分享给我们，到我们长大了，我们变成中生代演员，我想我们也有责任告诉下一代年轻演员们，有很多不是艺术院校毕业的，我要告诉他们：你们可以沿着经验的道路去做你力所能及的事情。

反过来，我也在想诸位都是电影人，你们的剧组有没有给今天的年轻演员创造这样的学习环境呢？我觉得应该努力创造这个条件，我认识的绝大多数演员都是希望可以体验生活、观察生活的，他们希望可以多为角色付出一些准备时间，但因为他只是一个个体，没有人安排他做这些事情，他也没有太多的社会人脉和关系去做到这些事情。举一个例子，我现在在福建拍一个剧《看不见的影子》，我演一个警察，我不可以一个人跑到派出所去观察生活，必须是单位之间的对接，有介绍信，这需要剧组或者有关单位帮我们协调，各行各业的体验生活的工作都应该是这样，希望你们的剧组里可以多为演员多做一点帮助我们进入角色的工作。

我们怎么可以进入一个角色？有一些演员说我很年轻，我只有20岁，我没有太多的生活，怎么可以进入角色？你的父母、亲人，你见过的身边人、同学、老师都是观察生活的来源，20岁的人有20岁的人生，有20岁的思考，你用20岁的演员，不就是希望用他20岁的思考吗？你不会希望20岁的演员演出50岁的哲学思考。同样的，我们今天40多岁了，应该演绎40多岁人的思考。有很多朋友问我们，你们演员的思考是什么？我说演员的思考就是我生活的时代，我的国家，我身边的人，社会上的事情，这些就是演员的财富，所以我们不断地靠近生活、接触生活，把我们对生活的所知所感放在表演里。

我一直感谢广东这片土壤给我带来的滋养，我在这里从事过很多的职业，有酒店服务业、旅游业、工厂制造业，我在后来的40年里一直在享用这些阅历，它从来没有枯竭过，随着年龄的增加会有思想上的变化，曾经有很多不理解的事情和人，后来我都慢慢理解了。

我对电影的思考没有很庞大的脉络，我回到个体，今天中国的演员应该和全球的演员共同进步，甚至在同一个舞台上也不惧怕和他们比拼，只要我们有高质量的电影、高质量的剧本、高质量的制作团队，我们演员就敢在这个舞台上和全球同行一起共享盛世。

中国的演员拥有5000年的文明传承，拥有现代化发展的继承，这就是我们的自信和底气，希望中国的演员在电影高质量发展的时代里，我们能打出中国演员的志气、骨气和底气，与诸位同行一起共勉，一起发展高质量电影。

谢谢大家！我是演员张颂文。

编者注：此演讲稿根据主办方提供的现场演讲录音整理，未经嘉宾本人审核。

来源｜晶报APP