不记得多久没有见过这样的国剧盛况，打开朋友圈，基本上满屏幕都是“三体三体三体”，各种剧照、截图、小作文都来了。还记得之前看腾讯版《三体》的预告片，有个很好玩的画面，画面上的字幕在说“不要回答”，弹幕上也争先恐后地出现了“不要魔改！不要魔改！不要魔改！”从“不要改编”到“不要魔改”，公众实在苦《三体》影视化改编久矣。不过假如你是抱着“审判”的心态来看待这部剧，可能也会真香。第一时间看完首播的四集后，我们最大的感受是——这部剧顶住了，鹅这一波也算是顶住了。写到这里其实还是有点小激动的。都知道《三体》难拍，都怕《三体》拍砸，但总是要有人踏出第一步。从2015年《三体》第一次宣布影视化至今，我们等了太久太久，才终于在荧幕上等来了《三体》。虽然不能说尽善尽美，但绝对可以说，腾讯交出的这份答卷，是及格线以上的作品。你能够从中感受到主创对原著、对观众的尊重。这群人也证明了，想拍《三体》最大的阻碍不是技术，而是“傲慢”，有了真心对待一个作品的诚意，结果会坏到哪儿去呢？如果你对照原著和电视剧的内容，会发现腾讯版《三体》基本是老老实实地按照原著在拍。而后纳米科学家汪淼被军方邀请到了联合作战中心，由此引出了对一系列科学家离奇自杀事件的调查、名为“科学边界”的神秘组织，以及这背后更大的秘密。剧情对于原著的还原度相当高，包括书中的台词都很原汁原味，有相当大一部分保留；而其中基于原著做出的改动，也主要以影视化和降低观影门槛为原则。比如涉及到物理学知识、汪淼研究的纳米材料的部分，借由汪淼和史强的对手戏，都做了更清晰的阐释，以帮助观众理解。个人尤其喜欢的一个小细节，是在丁仪解释了一大段用词相当晦涩的、关于“科学边界”的内容之后。这句话是原著里没有的，但的确是读原著的时候，本人作为文科生内心所想的。诸如此类的细节，其实在剧中还有不少。恰到好处的插科打诨，中和了整体过分冷肃的气氛，但又不至于喧宾夺主。记得之前也看过《三体》的幕后纪录片，导演杨磊提到自己是原著铁粉，很多演员和工作人员在片场都是处处原著不离手。当然，在影视剧的改编里，尊重原著本来就是最基本的事，但至少在这里，我们看到了一种影视创作者应该有的，专业和真诚的创作态度。开篇所处的2007年，基本就是还原了奥运前夕的北京。居民楼、街道、电视里播放的新闻，都给人一种很清晰的时代感。
尽管处在虚构的时空里，所有的细节仍然给人一种力求逼真、贴近现实的生活质感。
打开电视机，正在播放的也是你非常熟悉的动画片。
诸如此类的巧思和”彩蛋“无处不在。还有一个很有意思的点，是埋在每集片头里的。每集开头的引子不一样，就像是每集重点的一个小预告。比如第一集从宏观宇宙走进微观物质，这一集的剧情就是围绕着未知文明和基础物理展开。
第二集讲物理规律的混乱，开头就展现了不同状态下的水滴。
从片头切入到正片的方式很巧妙，水滴滴进丁仪的杯子，剧情开始。
第三集则是冷色调的幽灵倒计时，也预示了剧情的紧张感加强。
后来在网上一查，在众多列文虎克网友们的指点下，还发现了更多细节。
比如第三集汪淼濒临崩溃时，街边路牌上出现的”智子路“。
还有这个点，真的是细节了。虽然只是一晃而过的空镜头，也有认真在设计。
为了还原《三体》，剧组搭建了200多个的场景。不过在涉及到一些重要的科学场景的时候，场景实在太大、太复杂，很难用搭建的方式来还原。
其实他们可以选一种更简单的方法，糊弄一下搭个简单的景，或者直接用特效来做。
但最后还是选了最笨的办法，去求、去解释，去想方设法地打动科研机构，得到他们的支持。前四集里涉及到七十年代的部分不多，不过短短的几个闪回镜头，也能感受到置景的用心。落到每一个场景，每一个细节，都会让人有身临其境之感。一切都能够很快地把你拉到那个特定的年代，回到那个特定的情境里。这些看得见的地方用了心，看不见的地方，也能感受到主创的诚意。如杨冬临死前留下遗言的树皮、作战会议上分发的打印纸等，其实都是很难被注意到的细节，但剧组也都落到了实处。在影视剧里，其实环境本身就是人物的“对手演员”。人物与环境的互动，也在很大程度上承载了剧作本身的信息量。有了真实的环境，才能看到真实的人物，才能让观众有代入感。只有在真实的科学场地拍摄，你才能感受到故事中的科学性，理解到科学家身上那种专业、严谨的精神，从而也理解到，这是一群能够为了科学理想破灭而结束生命的人。
也是借由《三体》开篇所铺陈的这种写实质感，故事才得以弥漫着一种渗透性的压迫感：明明就是我们回忆中的那个北京，但似乎一切又都不同了。战争的阴云在无形无声处蛰伏，人类命运的“偶然”将要结束了。倒计时开始了。作为一部科幻作品，《三体》本就是与现实息息相关的。原著中有一句台词，“任何超脱飞扬的思想都会砰然坠地的，现实的引力太沉重了。”你能从中读到巅峰的想象力、超脱飞扬的思想、关于宇宙的伟大构想；而与此同时，现实的引力无处不在。一切都来自于缜密的逻辑推演，合理的科学联想和架构，也依托于作者对社会的关照，对现实的深刻理解。尤其是《三体1：地球往事》，在三部曲里，这一部被公认为最具有现实意义。在这个故事里，历史的发展与三体文明的构建相互联结，互为镜像。它所讲述的三体的世界、三体的文明，也用另一种科幻的视角，让我们重新理解了当今的世界。记得剧集播出前很多人的担忧是，这些演员都是荧幕上的熟面孔，似乎很难再有惊喜。但看剧之后发现，这些演员们的专业表现，足以让观众忘记其既有形象，感受到他们和《三体》在气质上的贴合度。张鲁一本身就是一个很有书卷气的演员，无论外形和气质都很符合性格内敛的物理学家汪淼。他身上有一种疏离的气质，一种类似于存在主义的孤独感和无意义。当他举着摄影机对准杨冬的时候，你一眼就能看出，他和镜头里的杨冬是同一类人，而他们也很有可能走向同一种命运。
、这里还有一个小细节，汪淼手中的相机的确是原著中的Leica M2，对焦方法也是对的或许也正是这种微妙的、不可言说的气质，让张鲁一和其他演员的对手戏都显得颇有火花。
比如开篇的名场面，他和林永健所饰的常伟思将军之间关于“偶然”的这段台词。多年前读原著的时候，就被这段台词给震到了，也一直很好奇如果要演的话，会是怎样的方式呢？场景本身有一种简洁而肃穆的科技感，两人站在空旷无人的走廊，始终只有一侧光线照着半边脸。镜头像流动的水，一点点对着人脸推进。看似不动声色，但其实有种暗流涌动的、无声的紧张感，藏在演员平静的诠释之下。直到最后，常将军的话戛然而止，镜头才突然变成了远景，同样也制造了一种休止符式的距离感。于和伟演的史强味道非常正，出场第一场戏就存在感十足。精明、豪爽，乍一看混不吝，其实有种粗中有细的分寸感。在故事初期，假如说史强是隐而不发的“猎人”。汪淼就是被科学边界盯上的猎物。这两人身上埋着一种强烈的矛盾和共生关系。他们彼此需要，也注定会成为同伴。汪淼需要史强身上的火种，那种很强烈的力量感和生命力。这部剧也需要史强这样一个人，去消解那种过于形而上的哲学气息，让你时不时地还能跟着笑一笑，喘一口气。叶文洁在前四集的戏份并不多，以陈瑾所饰的老年版为主。但在有限的篇幅里，那种矛盾感已经拉满了。她是一个平凡亲切的邻家奶奶、一个优雅老去的知识分子，与此同时，又似乎是一个没有感情的观察和评判者。但在谈及女儿的死时，那种不动声色的冷漠、麻木、悲恸和理性，种种阴郁而浓烈的情绪，都足以彰显出这个角色的复杂底色。
这也是陈瑾的厉害之处：明明看起来很不动声色，很平静，又好像每一个眼神都有戏，每一句台词都藏着时间的厚重和隐痛。在部分闪回镜头里，王子文扮演的年轻时的叶文洁，下一秒就会切到年老的叶文洁。包括第一集这个同框的镜头，也非常抓人。
她们都是看起来很温柔、实则内在很有力量的那种演员，都有那种骨子里的狠劲。虽然目前只播出了四集，但后续情节怎么拍，我的期待还挺多的。比如王子文所扮演的年轻版叶文洁，以及，可能也有很多人关心的，《三体》游戏的部分。
这无疑会是《三体1》在特效上最有挑战性的地方之一。
至少从目前释放的预告片来看，游戏的CG效果还是比较超出预期的。原著中的脱水人浸泡一幕，有种既宏大、又让人毛骨悚然的质感。
当然，虽然夸了不少，腾讯版《三体》肯定不是完美的。但现阶段的我们，很难期待《三体》会有一部一百分的改编作品。毕竟，中国的科幻影视剧，本来也还处于起步阶段。而放眼世界范围，科幻题材本就是一个最难攻克的类型。
改编一部科幻作品，问题总是多过答案：如何将逻辑缜密的科学构想，用影像来阐述；如何用有限的成本来拍摄无限的想象力；如何将无形的想象力具象为有形的视听；如何将创作者对未来的构想，投射到过去和现在……而在此之外，《三体》还有更多的问题。和常规的科幻外星人元素不同，这是一种概念化的作品。它的科幻在更多层面上是一种“科学构想”和“科学理论”。这就需要创作者在想象力上飞得更高，又要在现实里扎得更深。要将抽象的概念变得具象化，又不能丢失原作的格局和意境。正如很多人所说的那样，至少腾讯的这版《三体》，味道对了，质感也对了。找到了对的路子，继续走下去，就一定会有更大的空间，更多的可能性。无论如何，能在2023年开始等来这样一部《三体》，我们还是幸运的。