潮新闻 记者 严粒粒

书封

3月23日晚上，杭州剧院。时隔三年，全国唯一一部文化遗产传播剧——舞蹈剧场《遇见大运河》又回来了。

从杭州歌剧舞剧院的演员们第一次排演算起，它已经走过10年，走过大运河沿岸的六省二市，也走过法国、德国、埃及、希腊、美国、巴拿马等十大世界运河流经之处。

和10年相比，一部90分钟的好剧，只是长长旅程中高光、浓缩的一刻。当帷幕拉开与落下，人们往往容易看见台前的风光，而忽略了究竟是什么成就了风光？

由杭州歌剧舞剧院艺术指导萧加创作的同名图书，就是来讲述那些容易被忽略，却又意蕴悠长的故事的。它将大运河的历史价值、人文内涵，以及世界运河文化的交流经历一一付诸纸上。

剧组在埃及苏伊士运河边“快闪”。

一

三年疫情，演出的停摆为书籍的出版创造了充裕的时间条件。近期，聚焦国内运河城市的《遇见大运河》，以及聚焦国外运河城市的《遇见大运河——世界运河的交响》随笔采风集终于全部出版。

厚厚的两册，图文并茂，承载了一出剧的10年生命——或者说，是大运河延流千年到今的线索信息。

这是一项有“预谋”的工程。从剧目进入创作的第一天起，它就被列进了计划。“一出剧演完了，运河的故事就说完了吗？站在文化遗产传播的意义上，应该要有一个能影响更多人、引发更多思考的文化载体。”书，就是杭州歌剧舞剧院院长崔巍心中理想的载体。

为了创作，作为舞台剧导演的崔巍钻进材料堆。她必须要研究透大运河的前世今生，才能确保剧目有足够的价值高度和历史底蕴。可是，在那个叫做“大运河”的文山书海中，她有些抱憾而归。

“太多的书都在讲述客观的运河历史，比如说它在隋唐怎么样了，元代又怎么样了之类。好像是在讲很久很久以前的事，并没有和当下产生足够的联系。”崔巍本人“三十多年来，只做了舞蹈一件事情”，太明白艺术打动人的核心了。

她的成名作西藏主题舞蹈诗剧《阿姐鼓》之所以能一举夺得包括文化部“文华导演奖”在内的几乎全国所有舞蹈大奖，除了舞蹈技巧，更多的是因为激发了观众情感的共鸣。

文化的传承，需要情感的共鸣。

然而，我们不能奢望每一个读者都是文史专家或者作家，会去细看那些读起来有点累人的作品，我们更不可能要求每一个人都像住在运河边那样，对她饱含故乡一般的深情。

所以，舞蹈剧有了延伸的随笔采风集，让文字表达舞蹈语汇之外的画外音。

“越接近运河，就越发觉得千年运河历史不是一部戏能完整呈现的。我们应该去看看今天的桥，今天的水，今天大运河两岸的风景，甚至去看看世界的运河文化，去回味当下的运河水中蕴含的无穷力量。那才是运河文化生生不息的原因。”

崔巍希望，《遇见大运河》不只是一部演完就散场的剧。

二

也许有人会认为，它大概就是一本结合一路见闻的创作经验谈吧——荣誉加身的《遇见大运河》显然有资格。

然而，事实并非如此。主创团队并不想歌颂自己，他们想歌颂的是运河边的人民。“历史是人民谱写的。他们才是书中的主角。”崔巍说。

翻开2017年率先出版的《遇见大运河》。跟着文字，我们认识了许许多多推动大运河申遗成功，乃至推动历史大船前进的“小人物”——

洛阳含嘉仓守仓人张永生（左）与崔巍（右）。

比如，在洛阳含嘉仓，舞蹈演员偶遇张永生。他们没有想到，在这个当时很多本地司机都不知道的古迹，有一个人居然独守了皇家粮仓数十年。他不是什么史学家，只是个工匠，看上去毫不起眼的，却可以出口成章，把关于洛阳和含嘉仓的历史沿革随手拈来，自动“变身”讲解员，给大家扎扎实实地上一堂课。

比如，在安徽宿州泗县，艺术家们遇见了一群朴实的村民。他们守着的运河已然丧失了当年风采，那一小段活水只剩两三米宽，很浅很浅。可是就为了保住这几乎要干涸的运河，为了守住一片世代生活的家园，几十号男女老少一起躺在泥泞的河道中，抵抗开发商填河造房。

还有一些“大人物”，一站到古老又深邃的大运河面前，仿佛也变得“小”了。

崔巍（左）向郑孝燮（右）汇报为传播保护运河所做的努力。

艺术家们拜访过现已过世的郑孝燮。他是中国设置历史文化名城的主要倡议人之一，也是运河申遗发起人之一。见面时，他已经百岁。得知眼前的一群年轻人正在为了传承运河文化而奔走时，他的眼睛依然会闪烁出光亮，会像孩子一样笑，还会由衷发地承诺“你们来北京演出，我一定要去看”，好像他依然年轻。

有很多人大概不知道，写出《我的祖国》的词作者乔羽，也是“大运河的儿子”。他忘不了童年记忆中白天河上的船来船往，和晚上那一盏盏“好看、好玩”的荷花灯。

书中附上了乔羽给主创团队的一封信。信上说，他在创作《我的祖国》这首歌时，曾有人建议将“一条大河波浪宽”改为“一条长江波浪宽”。但是他觉得并不是所有人都看过长江，比如他自己。但是用“一条大河”就不同了，“无论你出生何地，家中门前只要有一条河，即使是一条很小的河流，但在幼小的心灵中，也是一条大河。”

这条在历史上、在老百姓心中足够闪耀的“大河”，也经历过遗忘。书中并没有回避这个客观存在的问题。

在申遗之前，大运河沿岸一度受到破坏污染，坍塌甚至干涸的状况相当普遍。演出中的一幕，播放了关于运河污染的新闻视频。为了寻找这段历史画面，主创团队颇费周折，经过多方协调，最终在新闻史料档案库找到了这段历史记录，并得以呈现。

还有宁波三江口的那位年轻船长，他可以津津乐道远方的大海，却对送他和货物出海的大运河“听说过，但知道很少”。这或许，意味着大运河走向未来还任重道远。

“《遇见大运河》这部剧的主旨是在警示人们在现代化进程中，在经济发展的同时，不要遗忘了我们民族赖以生存的文化根基。”在崔巍眼里，这句话也是对书的寄望。

三

艺术是世界的语言。

剧组在俄罗斯莫斯科红场上“快闪”表演。

2016年，《遇见大运河》国内巡演的帷幕，在北京国家大剧院落下。随之而拉开的，是世界巡演的序幕。《遇见大运河——世界运河的交响》一书的内容也在一次次的巡演中酝酿，并在去年年底完成。

诚然，《遇见大运河——世界运河的交响》作为一本运河文化的旅游手册都是合格的——它的确用丰富的文字和图片，带我们领略了法国米迪运河、德国基尔运河、埃及苏伊士运河等等世界十大运河的风采。

然而，这些都只是它使命的副产品。

有不少人曾经担心，外国人能不能看懂一个语言不通的中国现代舞剧。何况，一个事实是，大运河的世界知名度还不够。长城可比它有名多了。但是，海外的每一场演出都反响热烈。

这出剧，这群演出剧的人，有什么样的魅力，足以跨越时空，在不同的民族之间引发强烈的共鸣？

海外巡演的新闻报道中，记者们总会问出这个问题。崔巍会说“《遇见大运河》表达的是生命、泥土和水的运河故事，表达人与水之间的感情、人类对生命与大自然的渴望、对真善美及共同繁荣的追求。世界观众能在情感上产生共鸣与感动，同时唤起人们珍惜文化遗产的自觉”。这样的解答，高度概括了原因。但如果想找寻更触动人心的细节和场景，我想，读者是可以从《遇见大运河——世界运河的交响》书中找到线索的。

答案，也许是好奇。海外的首场演出在法国尼斯，一贯骄傲的法兰西观众，对远道而来的中国文化表示欢迎。一位从未到过中国的法国观众发出感慨：“中国是梦一样的国度，观看今晚的演出，如同进入美妙的梦境。”

剧组在巴拿马运河。

也许，是恩情。巴拿马运河之旅，艺术家们了解到，在这条美洲黄金河道开凿的30年中，有数万名华工身影。太多巴拿马的华人以及他们的后裔，涌来看演出。一位巴拿马歌手感慨：“看见那么多巴拿马籍的中国观众，脸上都挂着泪水，你们的演出融化在他们的灵魂中了……”

剧组在瑞典约塔运河采风。

也许，是共情。在瑞典的约塔运河，艺术家们意外看到了船闸女工的泪水。她说：“我十八岁就在船闸工作，这是我第一次在这里碰到来看我们和约塔运河的中国人。我们看见了你们对运河的情感，我知道了，原来各个国家生活在运河边的人们，对运河的情感都是一样的……”

也许，是敬意。在每一个国家演出前后，艺术家们会发现观众的神情是不同的。尤其是在美国。他们进场时茫然的表情往往在演出结束后变得亲切、友好。中国驻纽约总领事馆副总领事钱进说：“这部剧是对环境保护、可持续发展的文化表达，用艺术的形式将东西方文化融会贯通了……”

也许，还有一点羡慕。在不少演出的地方，艺术家们都听到了相同的感慨。他们说：如果我们能有一部属于自己国家运河的艺术作品该有多好啊！

……

读着读着，一种更明晰、更坚定的文化自信感，以及文化传承、文明互鉴的使命感在心中荡漾开。

《遇见大运河》无形中编织了一条纽带，激发出人与人、国与国之间的共鸣。正因如此，大运河的故事才经久不衰地流淌进中国和世界人民的心里。

（图片由杭州歌剧舞剧院提供）

【延伸阅读】

虚实之间，唤起“美”的思考

萧加

一部优秀的艺术作品，总是深含着独特的境界。宗白华先生说，艺术的境界介乎于“因穷研物理，追求智慧的学术境界”与“因欲返本归真，冥合天人的宗教境界”之间。我从参加《遇见大运河》创作起始，就在考虑这个问题——这部剧的最高境界，最后究竟会到达哪里？

我曾参与电视纪录影片《中国大运河》的创作，大运河以线性文化被列入世界文化遗产。在这部舞台剧的创作初期，我也以运河历史的“线性”思维，考虑这部剧的创作，因此与总导演崔巍的分歧极大。

她是舞蹈艺术家，当然是以舞蹈艺术的思维来争论，结果她是赢者。舞蹈是中国艺术境界最典型的代表，这种艺术形式可以解释中国书法、绘画、音乐、建筑、园林等艺术的构成与表现形式。崔巍在处理整部剧内容的表达上坚持虚实结合是对的。中国艺术向来善于运用舞蹈形式，辩证地结合着虚和实，大至建筑、小至印章，都运用虚实相生的审美原则。以舞蹈衍生出虚灵的空间，唤起人们对自然、对社会，以及在人们之间相互关系中“美”的思考，这是中国艺术在世界上的特殊风格。

在《遇见大运河》剧中，描写大运河的古往今来为“实”，而弦外之音，却表达了人与自然、文化遗产与环境的保护，这种“虚”的表达，反而着实有些大势磅礴的味道。

这种精妙而似乎又带有些神秘色彩境界的实现，依赖于艺术家平素的涵养与文化品位。因而才能如宗白华先生说的，“在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中，突然地成就”了。

我撰写这部书，其实就是在回顾这部剧创作的历程，深究起来，剧的创作除介乎于学术与宗教境界之外，还含有“人群共存互爱的伦理境界”。

我们的巡演从非洲的古埃及到达欧洲文明发源地——希腊的雅典，又经过横跨了亚欧的俄罗斯，在瑞典诺贝尔生理学或医学奖颁奖会堂做了演出；在欧洲当代文化中心之一的法国，与那个浪漫民族的观众进行了深入的交流，之后转辗到中美洲的巴拿马，以及美国。

我们似乎围绕世界文明诞生与发展的历程，十分坦荡地走了一大圈，把中国优秀的传统文化播种到了这些国家。同时，在这让人不能忘怀的经历中，使得我们对这部剧的认识，有了创作前并未体会到的一种力量，我们收获了各国人民对中国文化的理解与热情，享受到了不同国家、不同人民给予我们的那种共存与真诚的“互爱”。难怪有评论说此剧的创作，至“世界运河遇见之旅”的巡演，综合成为了“文化事件”，已超脱于作品本身的艺术教化。

我细想起来，本剧在各国演出时的观众中，除了普通民众，还有王储、世界著名艺术家、联合国官员、国家首脑、各级政府官员、华侨，包括中国驻外使节等。可贵的是，他们都从不同视角，体验到剧中“美”“关爱”“天人合一”的理念。

这部剧确实具有中华文明的价值观，以及独特的艺术境界。我这么评价，一定是由于参与了剧的创作，被“感情”蒙蔽了眼睛的缘故，也许是言过其实了，但仍可供读者分析批判，或许也能从中收获一二。

（本文节选自《遇见大运河——世界运河的交响》的跋）