文化和旅游部重点资助项目、中央民族乐团年度新创民族音乐会《颂·黄钟大吕》6月21日、22日在国家大剧院奏响。音乐会以中国古代乐律体系——十二律吕作为主线，以“黄钟大吕”背后积淀深厚的中华传统文化为轴，集结国内顶级主创团队，用创新性的舞台呈现和演奏形式致敬千年辉煌历史、鸣奏新时代“黄钟大吕”。

音乐会现场。中央民族乐团供图，卢旭摄

在中华传统文化的各种排序中，有一套为音乐界所熟悉的系统，那就是以“黄钟”为首的十二律吕音高序列。其中，“黄钟”“大吕”等十二律吕是最早出现的、用文字对人类转瞬即逝的音高进行记录的乐律体系。以此为灵感符号和创意缘起，中央民族乐团创排了这台既延续传统又开创新风的民族音乐会——以十二律吕对应十二首经典与新创曲目，以独奏、重奏、协奏、声乐、吟诵、舞蹈等多元化的呈现形式，指引观众走近这套古老的乐律体系，令传统文化焕发新的活力。

本场音乐会实现了五个“国家队”的“梦幻联动”——中央民族乐团团长赵聪担任艺术总监、中国国家话剧院院长田沁鑫担任总导演、中国美术馆馆长吴为山为音乐会亲笔题字。音乐会还邀请中国歌剧舞剧院舞蹈导演李世博及舞蹈演员高旻、吴澳为音乐会倾情起舞；中央歌剧院著名女高音歌唱家阮余群、男高音歌唱家李爽倾力加盟、献唱压轴曲目《黄钟大吕》。

由作曲家郝维亚担纲作曲的“开篇”黄钟·八音合奏《颂》，极具仪式感和历史厚重感，通过展现传统“八音”的魅力，开启中华礼乐之邦的宏大篇章。大吕·童声与乐队《诗》以著名作曲家谷建芬的《春晓》主题旋律为基础，经由三位青年作曲家牛湘茗、李尚谦、李陆源的改编，以民族器乐伴奏叠加童声合唱，用声诗为音乐会增添古典色彩。由中央民族乐团驻团青年作曲家赵泽明编创的太簇·双古琴合奏《知音》以古琴曲《流水》为基，中央民族乐团古琴演奏家杨致俭与中央民族乐团青年古琴演奏家路宁携手，在琴音的重奏与对答中，青年舞蹈家高旻、吴澳在舞台中央翩然起舞，隐喻“高山流水遇知音”的动人故事。

音乐会现场。中央民族乐团供图，房潇摄

值得一提的是，由中央民族乐团驻团青年作曲家李尚谦与团长赵聪编创的蕤宾·琵琶与打击乐《金戈铁马》由中国音乐最具代表性的经典曲目《十面埋伏》《霸王卸甲》改编而成，中央民族乐团团长、首席琵琶演奏家赵聪携四位琵琶演奏家及数位打击乐演奏家登台，音乐节奏先抑后扬、音乐故事情节紧凑，热烈的炫技将中国器乐的张力体现无疑，当演奏家走入观众席，呈现方式突破舞台空间，让观众仿佛置身战场，在琵琶与打击乐的对峙中、琵琶与箫的对奏中给观众带去沉浸式的视听感受。

“中央民族乐团用这台音乐会完美展现了中华文明的连续性、包容性与创新性”，中央民族乐团团长赵聪表示，本场音乐会中，以“八音”之乐为始，在“十二律吕”的串联下用音乐梳理中华历史绵延千年的脉络，用当代音乐理念解构、重建经典作品，用全新舞美技术建构东方音乐聆赏空间，用作品诠释中华文明的开放包容、兼收并蓄，用合美之音最终奏响新时代的“黄钟大吕”，唱响人类命运共同体的合美乐章。