在当下堪称“信息大爆炸”的新媒体时代，唯有熟练运用新媒体的语言，才能让观众的好奇心和注意力得以停驻。因此，短剧这一当下最为炙手可热的创作类型，正因为其呈现方式比较符合大众的观看习惯和审美需求，而获得了观众的热捧与认可。

当然，短剧本身的“先发优势”所引发的这种“一窝蜂”式的火热现象，可能会导致“萝卜快了不洗泥”，对此也应该将影视作品的形式与内容结合起来辩证看待。应如何引导短剧这种新的叙事形式健康发展，怎样的短剧又可以作为标杆来进行参考呢？抖音短剧《锦衣迷踪》就做了一次很好的尝试。

短剧“短”而不糙 拍摄制作皆有质感

喜欢古装动作题材的观众可能会敏锐地意识到，《锦衣迷踪》在视听呈现的整体观感上有一种很熟悉很亲切的感觉。没错，每集时长三四分钟的《锦衣迷踪》正是由《绣春刀》幕后团队操刀制作，由此保证了短剧的制作水准。尽管每集时长三四分钟，但在剧集质量上却做到了精益求精，称得上是“麻雀虽小，五脏俱全”呀！

还有一点颇为难得的是，《锦衣迷踪》与以往我们在抖音平台上看到的类似题材短剧最鲜明的不同之处，就在于这部剧对镜头美学的重视，尤其是对于演员武打动作的设计与呈现。某些较为敷衍的短剧为节省成本，甚至会将本该跌宕起伏的打斗场面直接省略掉，只留给观众一个简单粗暴的结果；或者是加入许多明显的套路化桥段，只看到人在空中飞来飞去吊威亚，没有多少镜头就草草结束战斗。然而，在《锦衣迷踪》中能看到大量硬桥硬马拳拳到肉的动作戏，整体打斗都特别写实，够燃够硬，在视觉冲击力上就直接拉满了，自然给观众提供了继续追剧的动力。

拒绝段子拼凑 讲好短剧故事

跨越古今双世界，穿越古今双时空，《锦衣迷踪》通过讲述双线并行的故事，完成双面角色的深度演绎。目前古装动作题材的各类影视作品其实并不少见，但能够将古装动作短剧和古今穿越结合起来的还真是少之又少，《锦衣迷踪》就为我们展现了这样一个能看并且好看的古今故事，全剧以一个珍贵罕见的神秘药房作为线索，我们跟随着主人公葛德霖的脚步，在古今双重时空内穿梭来去，经历一个个酣畅淋漓的生死迷局。

譬如，在《锦衣迷踪》第二集，就有一段非常精彩的交叉剪辑段落的呈现：穿越回现代的葛德霖急切地想要逃离组织，而古代世界中的他又卷入了和黑衣人打斗的一场战局，两段截然不同的时空在观众眼前交错展演，充满了“最后一分钟营救”的惊险和紧张感。并且，《锦衣迷踪》也通过层层谜团的铺垫设置，在第一季成功吊足了观众的胃口，令人越发期待下一季的全新剧情发展。

90后团队懂网感 新设定触发新体验

短剧是一种新兴的载体形式，《锦衣迷踪》的团队整体上也都是年纪相仿的90后，不但有默契，而且也懂得网感这样一种“很玄的东西”。在这个观众已经对传统武侠古装片审美疲劳的年代，《锦衣迷踪》就巧妙地将古今结合的设定融入其中，让受众感到眼前一亮。团队虽然年轻，但专业度却绝对不减。据说《锦衣迷踪》的动作团队在实拍之前就已经完成了动作demo的剪辑，足见其前期准备之充分呀。

拍摄制作有质感，短剧故事重观感，团队成员懂网感。可以说，诚意十足、匠心独具的抖音短剧《锦衣迷踪》，以“古装+穿越”的“1+1＞2”形式，讲好短剧故事。