◎《南方》杂志记者／影子  通讯员／李婉仪 发自广州

◎本文责编／张蓓蕾

“意犹未尽”“很久没有这么热血沸腾的感觉了”……1月11日晚，音乐剧《雄狮少年》超燃登场，国语版在广州大剧院迎来全球首演，两个多小时的精彩演出，现场掌声、喝彩声不断，谢幕时更是掌声雷动。

《雄狮少年》自2023年3月宣布制作以来，便备受各界关注。这不仅仅因为它改编自现象级的同名国漫电影，更因为它是一部集结了大湾区优秀文艺力量的作品，在舞台上绽放了雄狮少年的青春梦想，为观众带来了一场岭南文化盛宴。

雄狮少年一飞冲天

自强精神融入原创励志故事

“放弃纵有万般理由，坚持只须一个就够！”编剧张飞帆把一代代舞狮人自强不息锐意进取的精神融入剧本创作中。

国语版导演何念说，“这是我们送给每一个奋斗中的人的故事”……

这部粤产音乐剧集结了大湾区的文艺力量，将雄狮故事注入更多活力。

音乐剧《雄狮少年》讲述自幼体弱多病的留守少年阿娟心怀一个舞狮梦，在机缘巧合之下与好友组成舞狮队，拜入隐世舞狮高手咸鱼强的门下。师徒四人一往无前，日夜艰苦特训，向着“全国醒狮大赛”目标昂然踏步。一路跌跌撞撞历经挫折打破偏见，最终阿娟凭借满腔热血和冲劲，成为自己心中“雄狮”的故事。

该剧由孙海鹏执导、张苗监制并担任制片人、里则林编剧的原创同名电影授权，由华语音乐剧顶尖主创团队倾力打造。陈小春、陈洁仪等实力派演员的加盟使得该剧星光熠熠，他们用精湛的演技还原人物，让角色在舞台上生动起来。

在导演手法上，“雄狮”与“病猫”这一充满象征意味的鲜明对比贯穿全剧。当男主角进城后发现父亲受伤，自己要放弃所爱，背负一家人的生活重担时，“舞狮”不仅仅是一项运动，更成为一种精神。经过成长及蝶变，曾经的“病猫”成为真正的“雄狮”。

不懈追梦的少年阿娟、吊儿郎当的咸鱼强、泼辣又不失温柔的阿珍、身法灵活的阿猫、臂力十足的阿狗、张扬跋扈的壮成哥……演员们用精湛的演技展现人物内心细致变化，让角色立在舞台上。

《雄狮少年》国语版的成功首演，充分发挥了文艺作品以文化人、以艺通心的作用。从导演何念在文本表达和舞台呈现上对人物的深入探索，到舞美、灯光、多媒体设计的紧密配合，每一个环节都展现了大湾区文艺人才的卓越实力和深厚底蕴。

《雄狮少年》不仅仅是一场视听盛宴，更是一次少年的追梦之旅。它展现了每一个追梦人的艰辛与坚持，以及他们对梦想的执着追求。这种追求不仅仅是对个人梦想的追求，更是对美好生活的向往和追求。通过观看《雄狮少年》，观众可以感受到追梦人的勇气和力量，也可以从中汲取前行的动力和信心。

传承与创新

岭南醒狮文化焕发时代光彩

《雄狮少年》不仅是一部音乐剧的杰出之作，更是对岭南醒狮文化的深度挖掘和传承。舞狮、醒狮等元素融入其中，成为剧情推进的重要动力。

在台上，演员们不仅在歌唱和舞蹈中展现出高超技艺，还进行了高强度的舞狮表演。舞台上摆放着20根梅花桩，最高达2.1米的障碍物，以及三场引人入胜的舞狮决斗场景。演员们在高悬的桩上舞狮，每一招每一式都展现出真功夫，观众们纷纷拍手叫好，喝彩不断。

作为千年历史的醒狮文化的代表之一，这场表演是广府文化精神传承的生动体现。早在2006年，醒狮就被列入首批国家级非物质文化遗产名录。优秀传统文化是中华民族的根和魂，音乐剧《雄狮少年》正是以人民群众喜闻乐见的舞台艺术形式，聚焦岭南醒狮文化和风土人情，为这一非物质文化遗产添上了新的光彩，让其在时代中焕发出青春的活力。

在音乐设计上，音乐剧《雄狮少年》其中一个重要成分是舞狮的鼓声。作曲高世章在剧中多个关键舞狮段落中融入鼓声，将其结合不同的音乐元素，鼓声随着人心进化改变，从外在的源起，变为内心的交涌，能快能慢，能轻能壮，甚至演化成像芭蕾、现代舞及拉丁舞般的旖旎细致。擂鼓声动，唤醒少年无限壮志，少年阿娟在追梦路上不断跌倒，但依然屡败屡试。每一次鼓乐的响起也预示着主人公心中那团火再次燃起，其内心积压的情感伴随激昂的音乐倾泻出来。剧中鼓声唤醒少年心中那头雄狮，让他冲破迷失自我的现实困境，朝着梦想再次出发。

此外，《雄狮少年》还注重音乐和舞蹈的创作。高世章和岑伟宗这两位音乐剧界的梦幻组合共同创作了近20首原创歌曲，融汇中西音乐元素，旋律优美动听，歌词细致动人。音乐和舞蹈与剧情紧密结合，使得观众更加深刻地感受到剧情的起伏和角色的内心世界。这部作品不仅是一场表演，更是对岭南醒狮文化的独特致敬，为千年的醒狮文化留下了一道璀璨的印记。

高“燃”上演

丰富视听盛宴联通观众

“谁人也可以，只要愿意努力。”在没有任何序曲甚至前奏下，少年阿娟单刀直入，以干净的歌声开场，随即开启了超燃的两个多小时的精彩演出。

音乐剧《雄狮少年》国语版从实打、实景开始，逐渐加入包括光影、多媒体投影特效等舞台表达手法，甚至加入一部分电影语言，在为观众呈现出更为丰富的舞台视觉效果的同时，也保留了观众的想象空间，为观众呈现出与动画不一样的“雄狮故事”。

这部音乐剧通过融入粤语俚语和与观众互动场景，展现了独特的地域文化和市井生活气息。同时，该剧还巧妙地以现实肌理作为每个小人物的动机，让观众更加深入地了解角色的成长背景和心理变化。这种现实主义的表达方式，使得剧情更加贴近观众的生活，引发了观众的共鸣和情感共振。

舞美设计桑琦围绕主人公阿娟的成长轨迹进行舞台设计，利用空间的形式和力量体现雄狮少年们热血向上的精神内核。同时在台口设置了一组可旋转变化的三棱柱式建筑结构，三个面分别为岭南农村建筑、广州骑楼、广州街景，在保持广州风貌岭南建筑特色的同时，为剧中各层次的角色表演提供多空间多维度表达。

灯光设计将“燃”贯穿始终。灯光设计任冬生希望将观众带入阿娟的成长历程中，感受他的痛苦、欢乐、挫折和希望，体验他的每一次成长。在灯光视觉呈现上刻画出符合主角成长环境的广东市井气息的同时，也提炼出符合人物精神成长的画面，以意象化的处理强化主角内心的变化。

多媒体设计王佳迪考察采集了大量岭南地区独有的建筑风格，在保持广东乡村小镇的传统文化风貌的同时，着重展示广州的现代化程度以及烟火弥漫的都市气息，通过三维动画的方式把骑楼和高楼林立的画面立体呈现在多层次多空间的舞台画面中。

音乐剧《雄狮少年》国语版共有超过180套的表演套装，服装设计Demon Zhang根据每个角色人设以及不同演员的性格特点，写下专属的人物小传并进行了造型和服装的设计，每个人物角色会有一脉相承的代表元素，去强化角色特点及个性。同时在人物造型和服装设计配饰使用方面逐一还原“粤味”风土人情，力求让演员和观众从服装造型上，直观地感受到岭南文化的精粹和地道的广府精神，提升剧目对观众的传情度。

《雄狮少年》在广州大剧院的全球首演，犹如一颗璀璨的明星，在岭南文化的夜空中熠熠生辉。醒狮是一种精神，《雄狮少年》，梦想的光映照在少年眼里便成为璀璨的星。英雄花与雄狮少年的故事，还在继续！人们期待音乐剧《雄狮少年》更精彩的巡演。