集聚锡剧八大流派，广邀华东三大剧种名家，在14天中为观众奉献22场精彩演出……日前，由江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会、常州市政府指导，江苏省戏剧家协会、常州市委宣传部、常州市文化广电和旅游局等主办的“吴音雅聚 梅妍江南”锡剧发展大会在江苏省常州市举办。大会举办期间，锡剧艺术圆桌论坛邀请全省14家锡剧院团负责人和10位省内外戏剧研究专家学者会聚一堂，在厘清锡剧文化脉络的基础上，共同探讨如何推动锡剧艺术在中国式现代化进程中的传承和发展。

锡剧，又称常锡文戏，是国家级非物质文化遗产代表性项目。锡剧与越剧、黄梅戏并称为华东地区三大剧种。

近年来，江苏省各锡剧文艺院团牢牢把握创作生产优秀作品这一中心环节，推出了一大批精品力作，锡剧《烛光在前》由常州市锡剧院和江苏省演艺集团锡剧团携手合作，实现了锡剧文华大奖零的突破。常州市锡剧院打造了“革命女性三部曲”《烛光在前》《卿卿如晤》《燕双飞》，江苏省演艺集团锡剧团也将“革命英雄三部曲”《董存瑞》《刘胡兰》《英雄儿女》搬上舞台，此外，锡剧现代戏《伤逝·涓生之路》《云水谣》《玉兰花开》《爱河滔滔》，传统戏《珍珠塔》《双推磨》《孟丽君》《玉蜻蜓》等也有较强的影响力。

中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长、研究员季国平认为，剧目的生命在于演出，艺术家的生命也在于演出，经典好戏是在不断演出、不断修改完善中产生的。“戏曲是活的非遗，是一代代传承下来的，好戏要常演，不能丢，艺术院团要以中华戏曲的创作观、审美观引领新剧目创作。” 季国平说。

《剧本》杂志副主编、编审武丹丹认为，作为有200年历史的古老剧种，锡剧有包容性、文化性强的特点。如古装戏《一盅缘》可以充分展现唱腔和身段的柔美，对于《卿卿如晤》描写林觉民、《烛光在前》刻画张太雷、《燕双飞》展现钱学森等相对硬核的题材，也可以通过锡剧本体特点使之柔化，在创作表演中会给演员提供较好的发挥空间，更能赢得观众的喜爱。

“剧目的创作，剧本是源头，不论是新编历史题材，还是古装戏以及整理剧目，要弘扬中华优秀传统文化，在古装戏的程式化中寻求突破，在现代戏上的情绪表达方向不断探索。” 江苏省戏剧文学创作院院长、国家一级编剧罗周认为，当前锡剧的发展势头是非常强劲的，有好的院团、好的演员、好的编剧、好的导演、好的市场，现在要做的就是坚持自身特色，培养青年编剧。要为青年编剧与院团搭建起桥梁，帮助青年编剧走进排练场，帮助他们去更深入地了解锡剧。

传统戏曲要传承发展，从娃娃抓起必不可少，做到从培养兴趣爱好到推出新人。江苏省演艺集团有限公司党委书记、董事长周东亮从2010年以来十分注重少儿锡剧兴趣班的培养。10多年来，江苏省各个院团招生的生源几乎都有参加小学锡剧兴趣班的经历。“现在，我们的小学锡剧兴趣班已经在江阴、宜兴、无锡等地蔓延开来了，这对锡剧剧种的传承发展是一个很好的举措，不仅可以从中挖掘出好苗子，还培养了一大批青年锡剧粉丝。”周东亮说。

对于锡剧的创新，南京大学艺术研究院教授康尔认为，既要向前人讨要智慧，也要向其他艺术门类学习借鉴。如在舞台表现形式上，可以借鉴话剧的镜框式舞台、仰望式舞台、流动式舞台等，通过观看方式变化，让观众获得耳目一新的观赏体验。

武丹丹通过锡剧和越剧对比发现，两个剧种的故事风格、剧种本体以及观众缘都有相似之处，但是锡剧并不像越剧那么有“战斗力”。“锡剧有没有搭上新媒体的平台，有没有在江苏省外更多的地方争取更多观众？其实锡剧还有很大可以提升的空间。这需要广大锡剧人在传承过程中，重视对人才的推广、对名家的推广、对剧目的推广，要在新时代的舞台艺术上呈现更多能量。”武丹丹说。