人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

 天生我材必有用，千金散尽还复来。

对酒当歌、肆意挥洒便是少年最初模样。由四川省文化和旅游厅指导，中共绵阳市委宣传部、中国东方演艺集团有限公司、绵阳市文化广播电视和旅游局、江油市人民政府、央视国际网络有限公司共同出品的原创音乐剧《将进酒》即将于9月21日起开启全国巡演。

光华锐评独家对话《将进酒》艺术指导、主演郑云龙，导演马达，执行监制、主演喻越越，主演李炜鹏，邀约大家满一杯千年月下酒，共同走进《将进酒》中，共赴山海与“少年”同游，探寻“李白似酒 越磨砺越芬芳”的人生。

“绣口一吐就半个盛唐”

李白，被誉为“诗仙”、“千古第一诗人！”余光中在《寻李白》中评价他：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”

对于主创而言，面对如此璀璨夺目的历史人物，如何接近，如何理解，如何塑造，成为破题之关键。

关于“李白”这一人物，在郑云龙看来，李白是一个很可爱的人，他的人格魅力都源自于他的性格。他5岁开始启蒙，8岁开始写诗，15岁开始修道，成熟得比别人早一些，在他16岁的时候心智就已经很固定。一直到他中年的时候，他虽然没有实现远大的理想抱负，但是对于初心的执着一直存在。

在人物塑造上，郑云龙谈到，“有人说我长得像李白，但这不代表你不用演绎，反而是更有难度。我演过很多中老年角色，就是比我年龄大一些的或者大很多的这种角色都塑造过，但对于演员来讲，演年轻人是最难的。我已经33岁了，让我演16岁的李白，我首先要相信自己是16岁，要让自己先觉得没有违和感，这样才能让观众去相信”。

据马达导演介绍，这部戏想探讨的就是少年李白如何成长为大家心目中的李白。在他们去深挖李白少年时代的时候，会发现某些若隐若现、影响他一生的端倪。

“少年李白在江油的时候，他的人生有很多问号，他渴望走出蜀地，渴望被世人铭记，但被世人铭记总需要经历很多的蜕变和磨炼。当他真正走出蜀地以后，整个盛唐能给他带来什么，他又能还给盛唐什么、给蜀地什么，这些都是他要去思考的。然后他未来要成为什么样的人和他最终成没成为这样的人，整个过程都有一些冥冥之中的呼应。”

李白饰演者李炜鹏认为，李白是特别乐观的人，虽然他的一生很坎坷，但是他没有选择意志消沉，依然选择了乐观面对生活、面对世界、面对周遭的这些人。他像四川的竹子一样，有四川人身上那种韧劲。作为商人之后，他在那个朝代不能参加科考，但是他依然很想入长安面圣上，荐定国之策、安邦之法，希望能够为老百姓做点事。

我寄愁心与“明月”

《将进酒》中塑造了很多具有象征意义的“角色”，历史上并未真实存在过的“明月”便是其中之一。

在马达导演看来，每个人在年轻的时候都会经历一些美好的事情，“明月”便是李白在蜀地的美好寄托之一。她代表了李白在青年时期情感的萌发、情感的抉择以及面对情感的处理方式。明月就像一面镜子照着李白，让李白做出他人生中的一些选择，助推了李白成长为后来的李白。

在“明月”的饰演者喻越越看来，“明月”的角色设定在唐朝那个时期是离大众很远一个人物，但是她性格当中很有现代女性认知，她是一个性格独立、人格独立的女性，和李白有同样的抱负，是想要冲破枷锁的一个人。

在塑造这一角色的过程中，喻越越将自己对东方女性的解读注入到“明月”这个人物中。她认为，“明月”是李白从少年、青年到中老年以后心中的白月光。明月是维系李白个人情感当中的一份挂念，虽然他们的感情有很多束缚和枷锁，但是两人都致力于打破一些世人墨守的成规。

李炜鹏认为，“明月”是李白心路历程的一个领路人。他们是月夜花下吟诗作对的青梅竹马，也是日暮天涯洗尽铅华的知心朋友。

“民族的才是世界的”

新世纪以来，中国音乐剧市场呈现“名作引进”和“本土原创”双管齐下、多头并进的局面，在艺术手法上，音乐剧可以是“无问西东”的，既不能放弃中国传统歌舞叙事的精妙，也需要借鉴西方经典音乐剧的规律性手法。换句话说，中国原创音乐剧需要“化西”，而不是走“西化”道路。

关于原创音乐剧《将进酒》的创作，郑云龙坦言，整个创作过程是很累的。要从一无所有到呈现两个小时左右的一台音乐剧，很多东西都是未知的，大家只能一步一步探索。但最重要的是大家很团结，每个人每天都在不停地努力，共同奔赴那个好的结果。

提及中国原创音乐剧的发展，他认为，相比十年前已经进步很多了，各方面输出的人才越来越多，理念也越来越新，但是各个技术工种还有很大提升空间，“需要我们多做一些原创，多总结一些经验，这样才能越走越快、越走越远”。

马达导演表示，“我曾经编排过一些外国原创的音乐剧在海外演出，但后来我发现，世界想更了解的是中国，而不是想了解中国人眼中外国人的世界。所以，当我们通过《将进酒》把李白的故事运用独有的表达形式和美学去表达的时候它就是世界的，并不是我排了一个走向世界的李白，而是他本身就是具有世界性的一个来自中华民族的伟大人物。”

在李炜鹏看来，中国原创音乐剧有一条出路一定是国风，因为这是中华民族自己的文化。在《将进酒》这部剧中，其中就运用了大量国风的元素，在音乐方面，配器是大量民乐，唱段也是根据当时朝代古琴曲的韵律来创编。包括台上的台步，也向戏曲演员做了一些借鉴。

作为中国东方演艺集团音乐剧团的副团长，喻越越说到，“我是跟着中国原创音乐剧一起成长到今天的音乐剧演员，从毕业到现在一直致力于原创音乐剧的发展，参演作品当中全都是原创音乐剧。我们身处伟大的时代，我们拥有非常好的音乐剧市场，也有非常多拥护我们、爱护我们的剧迷。下一步，我们将进一步优化音乐剧制作流程，提升规范化、专业化水平，努力创作出更多引领市场，真正高质量、高水准地传达真善美的精品力作”。

酒不经沉香，品什么稻谷芬芳； 剑不携利刃，谈什么锐气锋芒； 诗不附情怀，议什么千古绝唱。9月21日起，让我们一起走进剧场，看李白如何在蜀地成长为千古“诗仙”。