国际顶尖艺术家频频走入上音课堂
2022年12月，著名钢琴家、声乐艺术指导哈特穆特·霍尔（Hartmut Höll）教授时隔三年再次来到上海音乐学院，在完成“第三届中国艺术歌曲国际声乐比赛”评委工作，以及为“艺术歌曲之夜”音乐会进行的音乐艺术指导工作后，他又为声乐歌剧系全系师生们带来为期两天的精彩的大师课。
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上音歌剧院里，求知若渴的青年学子们济济一堂，在专业老师、艺术指导老师的带领下，共同汲取着世界经典音乐艺术的营养。
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值得一提的是，12月12日晚，第15届“艺术歌曲之夜”音乐会在上音歌剧院歌剧厅成功上演。哈特穆特·霍尔教授与课程负责人、上音声乐歌剧系博士生导师周正教授，带领课程全体师生呈现出一场水准一流的“艺术歌曲之夜”音乐会，观众交口称赞，好评如潮。第15届“艺术歌曲之夜”音乐会展示了声歌系师生在艺术歌曲领域中的不懈努力和丰硕成果。
哈特穆特·霍尔
Hartmut Höll
著名钢琴家、声乐艺术指导。他与Mitsuko Shirai 在艺术歌曲领域合作近 35 年，足迹遍布了德国及欧洲、美国、南非、日本、加拿大。他们与Label Capriccio公司出版的涵盖了从浪漫主义风格到维也纳现代派的曲目唱片，被认为是典范性的艺术歌曲版本。2003年录制的《欧洲艺术歌曲册》被波士顿环球出版社评为最好的CD。1982至1992年间他曾是Dietrich Fischer-Dieskau的合作伙伴。《金融时报》在卡内基音乐厅演奏会后评论他，“高超的钢琴家Hartmut Höll，强调钢琴合作是伙伴，而不仅仅是一个伴奏者。”
哈特穆特·霍尔在芬兰萨翁林纳歌剧节、魏玛国际音乐研讨会、石荷州音乐节、萨尔茨堡的莫扎特夏季音乐学院，以及耶路撒冷、开罗、莫斯科、索非亚国家音乐学院，英国皇家音乐学院，维也纳音乐与表演艺术大学举办大师班。
12月13日，哈特穆特·霍尔教授大师班开幕。声乐歌剧系副系主任黄萱副教授对霍尔教授再次为上音师生授课表达了欢迎与感谢。
黄萱表示，本次大师班的学员由美声教研室各位教师推荐，涵盖了本科、硕士、博士不同培养阶段。无论是大师课的学员还是听众，都会从霍尔教授与学员的互动中领略到更多艺术歌曲的魅力，也一定会满载而归。
与此同时，黄萱对12月12日第15届“艺术歌曲之夜”音乐会给予高度评价：“经过大师指导的音乐会精彩纷呈，参演的同学们对作品内容、音乐风格、语言等的理解和演绎都有了很大提升”。黄萱希望此次大师班18位学员们也能珍惜宝贵的学习机会，在大师课上高效学习，有所收获，有所提升。
为期两天的大师课，日程紧迫，霍尔教授几乎没有休息，始终精力充沛、热情高涨地为每一位学员指导。学员们为大师对音乐的热情与热爱所感动，加倍努力汲取课堂的营养。
此次大师班由男中低音歌唱家、博士生导师周正教授全程翻译，同时作为大师的辅助讲解，陪同着18位学员共同学习。周正老师在艺术歌曲音乐会大师课中也一直全程陪同师生们学习，高强度长时间的德英中三语翻译下，周老师毫无倦意，为同学们提供了优质的学习交流保障。
大师课期间，上音歌剧院民乐排演厅内不断传出阵阵掌声：为同学们的优秀演绎、高效学习；为艺术指导老师的美妙琴声、巧妙合作；为大师的精妙教学、不知疲倦；也为周正老师的风趣幽默、贴切翻译。
大师课结束后，同学们畅聊收获，并将感想发在群中与各级同侪交流分享，学习氛围浓厚。
非常感谢学校的精心筹备，让我们能克服疫情影响参加大师班，收获颇丰，受益良多。在与霍尔教授上课的前几天，我就与钢琴伴奏合作了整部《诗人之恋》。几个月的学习领悟在与霍尔教授的交流和探讨中有了更进一步的认识。通过霍尔教授对《诗人之恋》的诗歌内涵和文学的进一步讲解和沟通，从具体的诗句理解上，对每个歌词的处理和演绎，比如通过演唱中的轻重缓急来表现音乐中的情感因素和文学逻辑的具体关系，我对作品又有了一些进一步的看法和主张。
——2022级博士研究生 郭冬家
整整三年过去，能又一次参加“老哈”的大师班，我真的是既有深刻感触，又受益匪浅。感触在：疫情虽然席卷了全球，但也没能阻挡音乐的力量。“老哈”还是以前我所认识的他，激情，而又温文尔雅；细腻，而又轻重分明。他满头华发，却依旧兢兢业业，饱满而又激情地指导我们每一位歌者和艺术指导老师，显而易见的是他对音乐的执着与热爱。在这堂大师课上，“老哈”对我演唱的作品——普罗米修斯，深度解读，在作品理解及音乐色彩上给予了我与沈辛怡老师全新的认识。歌曲中间有一段是普罗米修斯对宙斯的所作所为进行嘲讽，“老哈”告诉我们：“钢琴部分需要演奏得像一台‘走油的管风琴’，而演唱上要有更夸张的不屑与讽刺，甚至仿佛每个毛孔都在述说这讽刺。”这一点我和沈老师在课后交流中都非常认可，深刻意识到在未来演唱中该如何把握歌曲中色彩的变化。
——2020级硕士研究生 刘葭
很感谢有这样的机会参加本次大师课，我本次上课的曲目是Richard Georg Strauss的27号作品第4首，耳熟能详的Morgen! （明晨）。虽然篇幅短小，但却精炼了作曲家内心的许多情感，饱含深情和爱，内敛而又真诚。霍尔教授重点提到该曲中重复出现的“Und”，放在第一句以及之后一些句子的最开头，这个单词在德语中虽然没有实质性的含义，但在这里代表着作者的释然、放下，拥抱和迎接美好的明天，新的生活即将开始。因此演唱这个单词要尤其用心、用情，即便在弱拍上也不能草草带过，要唱出包含多种情绪的感觉。霍尔教授还提醒，这样的抒情歌曲不能缩着声音唱，要大胆地把声音打开，放出来，用更多的气息，太过于控制声音反而会显得不敢表现。
霍尔教授的艺术修养和对于歌曲的精细处理让我深深难忘，在他的手下，每一个音符都充满生命力，每一个触键都抚动人心，他非常懂得声音和钢琴应该怎样合作、互相争鸣，经过他的提示后，我们都进一步理解了歌曲和作曲家的内心，找到一种“和谐”。两天的大师班使我们受益匪浅，我会带着这些探讨继续学习艺术歌曲，更加严谨。
——2021级硕士研究生 陈子墨
还记得三年前有幸与大师和廖院长合作过大熊版本的《冬之旅》，当时大师给我的印象就是严谨、高要求以及细致。我上课的曲目是Ich trage meine minne （我带着我的爱），理查德·施特劳斯曲，这首作品是施特劳斯在最成功的时候写给妻子的歌，霍尔教授告诉我，这是一首情感非常浓郁的作品，其中ABA的结构要做出音乐的对比，还记得大师对于施特劳斯写的休止符要求非常严格，我认为他想让我做的是一种声断气不断的效果，还有就是语言中辅音的要求，双辅音一定要非常夸张地做出来，还有结尾的m并不像意大利语只是碰一下嘴唇就结束，而是要归韵到鼻腔中，产生一定的共鸣；B段对于坏天气的情绪变化，一定是非常有力的表达，我尝试过很多次后，大师仍然不厌其烦地给我纠正细节，最后终于达到他所讲的“紧张感”，大师也毫不吝啬地给我竖了个大拇指。最后回归的A段，大师希望我不用那么多声音，更重要的是回归感觉，甚至要去寻找一种放松感，背部、肩膀要放松，才能有声音上的灵动。
——2022级硕士研究生 张海若
哈特穆特·霍尔大师课收获不完全记录：
一、“唱辅音”。我的angelehnt、von、in meine是被说的次数最多的，标红的辅音是要“唱出来”的。大师专门和我解释了：德语和其他语种不同的是，要靠辅音传情达意，所以有的辅音也是要唱发声辅音的。（大师在帮助我“唱”n时做了一个舌尖顶上颚的动作。）
二、“抢辅音”。德语总是会出现一个词元音前有很多辅音（consonant）的情况，这样的词，要抢在该音符的正拍前，把辅音在与前一个音之间（pause）唱完，让元音唱音的正拍。这样可以避免不发生辅音占据时值，避免好的声音送不出来，也可以在咬辅音的同时做出和音乐协同的语气。以Frühling（春天）一词为例，要在唱到音上之前，把Fr先说完，用ü来唱正拍。
三、“辅音接续”。我困难的词是“unterweges streifend”，涉及到一个/s/紧接着一个/sh/的情况, 还有例如“Glückes Schatten”也是如此。专家说这个就是纯练习，可以把日常遇到的积攒起来每天磨磨嘴巴——S-z、s-sh、s-f、z-p等等。大师教导我的时候同时建议周老师可以将辅音连续的练习加入我们课程训练当中，并举了孙卓汉学长的例子。
四、 “学语法”。大师建议，如果想要唱好德语作品，一定要了解德语语法——歌唱时，每一个句子总是要从虚词、不重要的词走到实词上的，词词都按重点唱，句子便没了重点。像von、des、und等等都有要辅佐的重点实词。
五、“Lift before go”。这个是我最困难的点了。一个词唱完，要在有“收（p）”和“向上（lift）”的感觉下走向下一个词，中间休止也好、换气也好，都要有一个很向上的状态，不能松懈。很玄学，没太做好，希望学着学着再回来看，能再有感想。
六、“背景调查”。这个老生常谈了，大师会经常突然询问我某一个词的意思，一般他一问，我就知道我没唱出来它的意思。艺术歌曲会很在词意变化时，歌者音色的不同、表情的转变等等，背后查资料要付出相当大的心血。正因为我们母语不是意、德、法等等，需要更多准备。当然了，更多的是记忆量。
一些感想：待到我回家复盘上课视频时，我发现大师说的大部分都是谱子上的表情记号。这就是大师吧！尊重原谱的基础上，用贴切的方法帮学生做出更好的音乐处理。这次深度交流给我的心里种下了一颗艺术歌曲的种子，这颗种子会发芽的。特别感谢学校和各位老师们为我播种这样优质、健康的种子。
另：专家精力充沛，不知疲倦，音乐一起就来劲的澎湃感真切感染到我了。
——2019级本科生 乌列热
霍尔教授给我印象最深刻的一句话，就是钢琴要与歌唱者处于同一情景之内。他经常与歌唱者合作前长谈十分钟，一起谈论歌曲中的场景和画面，等到上台演出时，歌者与钢琴就能在同一情景之中表达同一情感，反之则两人“同床异梦”，造成情感传递的脱节。如“mir ist das Herz so bang so schwer”一句，钢琴的部分就是对歌唱者的回应，反映出沉重的气氛。艺术指导和歌者是相辅相成的，两者完美的合作铸就了艺术。
——2021级本科生 刘奕铭
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此次哈特穆特·霍尔教授大师课使上音声歌系师生们感触颇深，受益匪浅。不仅让同学们在音乐文化、技术、风格等方面得到提升，更让师生在学习过程中深化了植根于上音本土教育，同时与国际一流音乐教育接轨的艺术歌曲学习的重要性。
供稿：声乐歌剧系、艺术处、国际交流处
文案：乌列热
图片：马文铎、曾子怡
设计：leisurelyzs
编辑：彭畅
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