什么样的作品能称之为经典？历经时光考验，跨越不同国家、种族，无论何时再看，它的主题都永不过时。

法国作家维克多·雨果的《悲惨世界》就是这样一部世界经典。自1862年发表后，百年来，《悲惨世界》被改编为电影、电视剧、音乐剧、话剧等多种形式，影响无数人。

如今，由央华戏剧制作的中文版话剧《悲惨世界》正在筹备当中，并于7月24日举办创排内容分享暨演出开票发布会。

它将呈现出怎样的版本？集结了中法两国戏剧人的创作团队，又磨合出了什么样的火花？光华锐评专访该剧导演让·贝洛里尼，监制、主演刘烨，总制作人安娜伊思·马田，一起了解中文版话剧《悲惨世界》的创作故事。

光华锐评专访中文版话剧《悲惨世界》主创

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导演让·贝洛里尼说，《悲惨世界》是他童年时代读的第一部长篇小说，“它的悲惨是无国界的，也是超越时代的。它具有文学作品的语言之美，也有思想内核所展现的人性真与善之美”。

要把如此一部浩繁跌宕的长篇故事改编成话剧，颇有难度。让·贝洛里尼没有重新构建人物对话，而是将原著中不同片段构建拼接，“所有的台词都是雨果的原词”。

发布会现场，导演让·贝洛里尼

在这出戏里，演员不仅是戏中角色，也是“说书人”，要为观众讲述《悲惨世界》的故事。“跳进跳出”的演绎方式，对演员来说，也是不小的挑战。

“咱们都是斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系”，属于体验派，刘烨说，“导演他是欧洲布莱希特间离派”。体验派是“沉浸在环境里咱们互相演”，间离派是演着演着变成“自己”了，开始向观众叙述，说完了又变成戏中角色，“这种转换让很多人不太适应”。不过，相信对观众来说，这将是一种新奇的体验。

发布会现场，主持人（右2）与部分主演

中文版话剧《悲惨世界》的演员，既有话剧行业的，也有来自昆曲、相声、苏州评弹等艺术行业的，让·贝洛里尼说，他每天都在从演员身上获取不同的能量，同时也“追求演员本人和角色的融合”。在排练场上，很多时候“我们都不知道什么时候是演员，什么时候是人物了，这就是我们所寻找的最美丽的时刻”。

02

得知要排演《悲惨世界》，十多年没有演话剧的刘烨主动请缨，出演冉·阿让一角。

“《悲惨世界》名字叫‘悲惨世界’，但整个故事想传达的东西很温暖。”刘烨认为，“对于冉·阿让来说，也是关于自我救赎、关于原谅、关于爱。它教导人向善，反反复复讲的都是关于爱。”他很喜欢这样的主题，觉得“很浪漫”。

发布会现场，刘烨与安娜

戏剧台词量很大，总制作人、也是刘烨妻子的安娜透露，刘烨每天早上最晚五点起床，之后开始背台词，准备过戏。

开场就“要说八页纸”，刘烨说，背台词的能力是其次，更重要的是表演能力。如果表演没有魅力，观众不想看你，怎么办？“这就是特别大的问题，八页纸里你要让观众一直看着你”。

不过，刘烨喜欢这种挑战，“话剧演出和影视演出完全两回事，你在这么大一个舞台上面对那么多观众，靠你一个人的声音和表演把大家目光全抓过来，传达出很明确的意思，这个是让人很兴奋的事”。但话剧也不允许犯错，一旦失误“观众马上跳戏了，所以那种紧张跟刺激非常期待”。

03

从2021年12月，央华戏剧艺术总监王可然宣布制作中文版《悲惨世界》开始，这部中法合作的话剧就引发了极大关注。发布会现场，中法两国戏剧人齐聚，分享创排过程，让人深感：国家、语言、文化不同，但艺术使人心灵相通。

发布会现场，主创团队

让·贝洛里尼认为，这次合作就是“人与人之间的相遇”，中法两国艺术家的相遇、相知、相通，跨越文化或者语言障碍互相理解，“对于我来说这是一件美好的事情，所以我说戏剧是无国界的”。

在安娜看来，此次合作“不刻意，很自然”，不是“为了文化去交流，也不是为了交流而做文化”，就是团队一起创作出一部优秀的戏剧。

正如发布会现场主持人张越所说，伟大的作品从不惧怕正视现实的痛苦和黑暗，永远有力量引领人性向光而行，这也是艺术之所以存在的价值。《悲惨世界》告诉我们，唯有爱与善能救赎苦难，时至今日，依然如此。

发布会现场，主持人张越（左）

与央华戏剧艺术总监王可然（右）

据悉，中文版话剧《悲惨世界》将于2024年1月26至28日在保利剧院首演，迎接中法建交60周年重要时刻。就像央华戏剧艺术总监王可然说的那样，希望这部作品“能够像水一样浸润在观众心里，成为一部真正的艺术品，告诉人们如何为善”。