■ 罗高丞

咏古传今根仍在

（文化传承）

春雷巨响自深来

（深圳出品）

真舞真武真气概

（舞武双全）

香名远扬跨四海

（“香云纱”）

请见天地众成师

（一代宗师）

快意恩仇应如是

（侠义精神）

去伪存真传百世

（百世流芳）

享遍九州正当时

（享誉世界）

（藏头小诗一首，聊表敬意。）

近日，“深圳出品”舞剧《咏春》刷屏小伙伴们的“朋友圈”，虽说平时的创作题材主要是音乐，但是这次特别想凑个热闹前来打卡。我在拉斯维加斯、纽约、伦敦都看过一些大秀和百老汇音乐剧，并把不同剧院的座椅当过“卧铺”，也算资深观众（主要短期出访时差真的太磨人），觉得咱这个本土演出是真的可以考虑一下文化输出的事儿（文化传播）；同时，借此机会也来探讨一下优秀文化的传承与发展。

▲舞剧《咏春》剧照。 演出方供图

第一篇章

为何《咏春》适合全球巡演？

“舶来词”本身是一种文化交流产生的现象，中文里也有常见的例子，也很好理解，因为有些东西和表达本身是舶来，中文里未必有；但是功夫这个词语就很有意思，因为它在外文里也叫Kungfu，是一个典型性反向输出并举世闻名的词汇。在这部舞剧里，不仅“咏春”这条主线非常好地融入舞蹈、音乐和剧情里，太极、八卦、螳螂、八级也灿若星辰点缀其中，至少可以让外国小伙伴们现场浅尝一下Kungfu之美、之劲、之韵、之神。

用无声的语言讲述传承

舞剧着实很难，极为有限的字幕穿插，用肢体来讲故事的复杂程度远大于用台词来讲故事。舞剧《咏春》的故事背景设定亦虚亦实，仿若跨时空对话，虽能看出这只是一个“片场”，却又完全能让人身处“剧中”，这个“剧中”的“剧”指的是“剧中剧”，剧情以双线交织的方式在光影与舞美之间贯穿且“同步游走”，新颖的形式和扎实的内容兼具是前期“创作之难”，用“肢体”在同一个舞台“同步双线”叙事是舞台“表演之难”，主创和演员在这个可谓“难上加难”的任务里做出了堪称完美的呈现，而且所呈现的内容非常丰富……你会看到“点到为止”是武德、是克制，“以武制暴”是担当、是侠义，“人外有人”是敬畏、是知进退，你还会看到铁汉泪里有柔情，看到梦想照进现实又仿佛会褪色于时代，还会看到个体在集体命运下的渺小……

一声枪响，“猪肉荣”倒下了，倒下的是一具满腔热血的肉体，站起来的是那股不屈的精神气魄；就像双线叙事里的剧组，终究也要面临现实和梦想之间挣扎，取舍、妥协但又不屈的情绪完美释放在那个“前后”踟蹰的片段里，不免让人叹息……不得不说，总会有新的时代，在如洪流般到来，要接受，要拥抱，也要记得传承，无论是文化的传承，还是精神的传承。

作品本身已是世界水准

一直在想，要不要夸一下阵容呢？其实，我个人认为最不需要夸的就是阵容，首先夸的人太多了，齐聚众多“顶配”的主创团队的毋庸置疑是值得关注的，很多帖子也都夸得很详细、很到位了，不管是舞蹈、剧本、还是音乐，全都出自名手，演员也全都是名家，各种“首席”，我再夸都显得多余了。所以我索性来夸作品本身吧，当作品真正达到了你内心很高的水准时，你甚至已不会在意它是否出自名门，只要你在场，你大概率内心也会有一句“wow”，中场休息能听到的周边讨论和赞赏，结束后看到的一次次返场和观众的不舍离去，足以说明一切。

既然提到了“传承”和“世界水准”，那么咱们索性再来一起探讨第二篇章。

第二篇章

世界水准的定义和咏春的传承

从当代的视角来看，“咏春”不仅是一种技艺，更代表着中华民族的一种精神。而世界水准，从来不是也不应由某些人、某些团体或某些国家来定义。那么我们不妨再大胆说一句，咏春文化相关的艺术作品的世界水准，当由我们自行定义，而且希望我们每一个人，都能成为优秀的中华民族传统文化的传承者和传播者。

为什么要做传承？

传统文化是我们民族无可替代的文化符号和共同记忆，我们常说“不忘本来，吸收外来，面向未来”，只有立足于根本才在未来的变与不变之中立于不败之地。诚然，今天我们也许不再需要“出拳”，但武术精神的高境界或许在于“不战而胜”，而不是“百战百胜”，比武术更重要的，是“武术精神”的传承，从“东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开”到“我们不挑事，但我们不怕事”，这何尝不是“武术精神”的两种表达和体现。

武术本身也是中华美学的一部分。“刚柔并济”是武术之美，也是舞蹈之美，更是一种辩证思维映象。俗话说“止戈为武”，切磋的精髓也在于“点到为止”，“敬畏”是一种“见天地”，而“扶弱小以武辅仁”则是我所理解的一种“见众生”，这又何尝不是一种可借鉴的生活美学。

传承还是文化自信的一种体现，我们要在自己的文化的根上下功夫，守正创新，不仅要传承优秀的文化还要创新的路上与时俱进，作为中华民族文化精神的一个非常值得传承“非物质文化遗产”，“咏春”本身对于我们来讲也是非常重要的一种文化载体。

以什么样的方式传承？

虽说武术本身从类别上来讲包罗万象，但如果单单以武术本身作为载体来传播，略显单一且不容易和大众“亲密接触”，但当我们把武术化为一种艺术形式与舞蹈、音乐、戏剧连接在一起，它的传播性就会大大增加。本人也是“非物质文化遗产”的好奇者和搜索者（实在不敢说也谈不上是研究者），从去年就有跟朋友探讨非遗和音乐的碰撞，但也深知要想要打造精品又何其不易。舞剧《咏春》把“咏春技艺”、“咏春精神”和“咏春故事”更加立体地多维度进行了“创造性转化”，让观众能够以更加接地气、更具欣赏性和参与感的方式“亲临”现场。从视觉、听觉，乃至所提供的文化感觉的角度，这部作品用十足的诚意，在有限的时间的跨度、有限的舞台的广度中给出了足够的想象空间，用多层次的艺术形式在极其有限的字幕里表达出了“无穷”，不得不让人敬佩。这种多重艺术形式碰撞来进行“双非遗”的传承的做法，非常具备借鉴意义。

延伸阅读

《咏春》很香 请快去享！

如果说它是一场非常优秀的舞蹈表演，我愿用“业界顶尖，当之无愧”来推荐；如果它是一本好听的OST，我愿用“动静相宜，情绪拿捏”来形容；如果它还是一台多元化的武术表演，我们可以用“酣畅淋漓，应接不暇”来表达；而舞剧《咏春》三者俱全，三重力荐！而且，在《咏春》里，你不仅能看到“双重非遗”的传承，你还能看到一个个鲜活的生命浓缩的人生，相信你还能在剧里看到专属于你的“更多”……

最后，再次“安利”一下这部已开始全国巡演的舞剧，演技、武技、舞技一个不落，当之无愧的超强“深圳出品”，列入本人近年看过的文艺作品“高精尖”，超豪华阵容联袂打造，欢迎全国各地的小伙伴打卡。

作者简介

罗高丞

青年唱作人，其填词作品《少年（建党百年版）》于2022年荣获中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程奖”。