“让青春火焰散发炽热光芒”

国家大剧院原创歌剧《青春之歌》4月亮相

1958年，著名作家杨沫写下了长篇小说《青春之歌》，成为中国当代文学史上影响深远的红色经典。六十余年过去，《青春之歌》回响在几代人难忘的回忆里。4月27日至5月1日，历时数年打磨的国家大剧院原创歌剧《青春之歌》将重磅登台，启幕“国家大剧院歌剧节·2023”。歌剧《青春之歌》改编自杨沫同名小说，由张千一作曲、赵大鸣编剧、王晓鹰执导，首轮演出将由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒。歌唱家宋元明、赵丽丽、韩蓬、梁羽丰、周正中、刘涛、蔡静雯、胡越、关致京，将携手国家大剧院歌剧演员队、合唱团及管弦乐团，以青春的朝气和过硬的实力，在舞台唱响那段觉醒年代的青春旋律。

4月11日上午，国家大剧院原创歌剧《青春之歌》在发布厅举行了新闻发布会。国家大剧院副院长赵铁春及该剧众主创主演悉数亮相，讲述分享了该剧的创作初衷和剧目亮点，并展示了剧中《爱让世界变小》《出路》《我知道你有你的信仰》等精彩唱段。

《青春之歌》是中国当代文学史上第一部描写在中国共产党领导下的革命知识分子斗争生活的优秀长篇小说。作品围绕林道静的成长与选择，展现了青年知识分子从“小我”走向“大我”的过程，让我们看到一代知识分子在中华民族生死存亡关头所迸发的强大力量。为了能赓续经典，让这部作品在歌剧舞台大放光彩，原创歌剧《青春之歌》延续了国家大剧院在制作剧目上思想精深、艺术精湛、制作精良的高品质传统。国家大剧院副院长赵铁春介绍道：“从文学到电影，《青春之歌》着力描绘了知识分子走上革命道路、成为无产阶级战士的曲折历程，这也是百年党史中无数觉醒青年的真实写照。特别要提到的是，歌剧《青春之歌》是国家大剧院制作的第一百部剧目。我们将再次通过澎湃的热情和强大的制作能力，凝聚大剧院人的智慧和心血，展现大家对艺术的向往和追求。”

此次，操刀歌剧改编的作曲家张千一与编剧赵大鸣，曾共同为国家大剧院推出的中国原创歌剧《兰花花》谱曲写作。对于同是北大子弟的赵大鸣来说，《青春之歌》中最震撼人心的地方在于：“那是一个国家和民族处于风云变幻、生死存亡的特殊历史时刻。在亡国灭种的残酷现实面前，青年知识分子须把个人的生存之道与民族的命运联系在一起。每个有良知的热血青年，都在用行动去追寻民族解放的救国之路，甚至用鲜血和生命向世人证明他们心中的崇高信仰所散发的真理之光。”歌剧剧本改编可贵地加入了今人的视角，力求刻画出有鲜明艺术个性、又符合生活真实的舞台艺术形象。

为了能将这部文学作品更好地呈现在歌剧舞台上，作曲家张千一以音乐为笔，塑造了杨沫笔下动人的知识分子群像。整部歌剧围绕“青春”的主题，不仅将戏剧矛盾冲突诉诸唱词，还将其诉诸“冲突性”的音乐形态。极具戏剧性的音乐不仅表现出一群青年人在革命浪潮中的激情，也为中国抒情歌剧创作带来了新的探索。剧中既有《大海有宁静的时候》《爱让世界变小》等优美的重唱，同时也有《让青春火焰散发炽热光芒》这样极具挑战的咏叹调。作曲家在剧中增加了花腔女中音的写法，也为歌唱家带来了更丰富广阔的技巧展示空间。“《青春之歌》整个故事发生的时间是上个世纪三十年代，正好是中国的文化、包括音乐受到西方文化启蒙的时代。音乐要找到它的符号，这个符号应该符合那个年代，让人一听就会感受到是那个年代的文化气息。所以，《青春之歌》的总体音乐风格应该归属于晚期浪漫主义。”张千一阐述道。

曾执导国家大剧院制作剧目《简·爱》《这里的黎明静悄悄》《基督山伯爵》的戏剧家王晓鹰，将再度携手搭档舞美设计刘科栋、灯光设计邢辛、多媒体设计胡天骥等组成豪华班底。歌剧《青春之歌》的舞台呈现遵循音乐中的浪漫风格，以现代、写意、开放、自由的舞台空间展现人物的思想交锋、情感纠葛和道路选择。在导演王晓鹰看来，“《青春之歌》表现了几个年青人不同的思考、选择和成长。林道静离开余永泽而追随卢嘉川，不是个人情感的转移而是生命价值的重选。卢嘉川的精神感召的背后是民族的呼唤，余永泽在温情脉脉中构筑的小屋留不住心向开阔生活的林道静，这不仅体现了不同的心胸、格局、境界，更体现了不同的意义理解、价值选择、责任担当。”

为了突出“青春”主题，国家大剧院原创歌剧《青春之歌》云集了国内中青年歌唱家中的翘楚。在剧中饰演林道静的歌唱家宋元明与赵丽丽，都曾在国家大剧院的舞台上塑造了众多精彩的经典歌剧人物。歌唱家韩蓬、梁羽丰、周正中、刘涛、蔡静雯、胡越、关致京均是在国内外舞台上证明过自己的实力派。他们将在国家大剧院音乐艺术总监吕嘉的执棒下，携手国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团的艺术家们，共同唱出青春的力量，奏响青春的华章。“音乐的呈现至关重要，当这批年轻的歌唱家同台相聚，便是中国歌剧的未来。世界是发展的，年轻是我们的未来。”吕嘉表示。