提起影视剧中那些代入感满满的方言，你最先想到哪个？是佟湘玉的陕西关中话，还是白展堂、李大嘴的东北话？是陈金山的福建话，还是马得福的西北话？无论你有多久没看过这些剧，相信总有一句方言台词能让你的DNA动起来。

经典方言台词让人“上头”，近期的方言影视也令人惊喜。

此前入围戛纳国际电影节“一种关注”单元的电影《燃冬》正在热映，屈楚萧饰演的角色经常在汉语普通话和四川话之间自如切换，在不同的情境下演绎了多样的人物状态和关系，而周冬雨在片尾讲出的家乡话也让人倍感亲切。

方言从何时起出现在影视作品中的？它能起到怎样的作用？

一方水土一方人

影视剧对方言的大范围使用要追溯到30年前。20世纪90年代，一众优秀的方言剧开始涌现，南有使用上海话的《老娘舅》、使用重庆话的《雾都夜话》，北有使用吉林话的《东北一家人》和使用北京话的《我爱我家》等。

在电影《秋菊打官司》里，巩俐以一口陕北话塑造了坚韧、淳朴、不卑不亢的西北农村女性形象。

电影《秋菊打官司》剧照

这一时期的影视剧带有较为浓重的“乡土中国”情结，方言成为展现时代背景与地域特色的元素。

脱贫攻坚主题剧《山海情》虽然是近几年的作品，但讲述了上世纪90年代以来，西海固的人民在福建的对口帮扶下，通过辛勤劳动和不懈探索，将风沙走石的“干沙滩”建设成寸土寸金的“金沙滩”的故事。剧中来自福建的扶贫干部陈金山一开口就带着浓重的福建口音，土生土长的西北小伙子马得福听不懂“福普”，两人全程“鸡同鸭讲”，笑料百出，贡献了整部剧的经典一幕，揭示出了当时扶贫工作遇到的困难。

电视剧《山海情》剧照

伴随方言扑面而来的质朴感与乡土气息，对人物的塑造和主题的呈现起到了画龙点睛的作用。

天南地北方言荟

2000年前后，方言剧逐渐由单一地方方言过渡到“地域大杂烩”阶段，比如在《炊事班的故事》《武林外传》等情景喜剧中，主要角色几乎一人说一地方言，颇有天南海北共聚一堂的喜庆热闹氛围。

这一时期的电影也常常集聚各地方言，最典型的莫过于《疯狂的石头》：包世宏的川渝方言、道哥的河北方言、小军的京片子、麦克的港普......尤其黄渤饰演的黑皮，一口地道的青岛话深入人心。

电影《疯狂的石头》剧照

这样的现象与当时人口流动规模持续上升不无关系。在“流动”的社会中，没有任何一种语言能够如方言这般，承载着强烈的文化认同和情感共鸣。“十里不同音，百里不同俗”，方言与我们的故乡、童年、亲朋息息相关，串联着关于“来处”的最鲜活饱满的记忆。只要还会讲自己的家乡话，无论走到天南海北，内心深处都有一根无形的纽带维系着乡情。方言荟萃的影视剧，正是彼时文化多元碰撞的社会的缩影。

地域文化大融合

随着普通话推广工作的逐渐深入，方言剧中的“方言”呈现了从纯正、原生态向方言味普通话的转变。

2020年，根据茅盾文学奖获得者陈彦小说改编的同名电视剧《装台》带火了“陕普”；2021年，《山海情》中宁夏人与福建人各带乡音的对话名场面冲上热搜；2022年，现实主义题材大戏《人世间》高度还原了东北的民风民俗，剧中对东北方言的表达处理得恰到好处。

电视剧《人世间》海报

在某些特定的剧情中，主人公的方言自带亲和力和感染力，能够让处于同一方言语系的观众感受到来自家乡的乡音乡情，其他地区的人也能更直观地感受到当地的风土人情和特色文化。

在《平凡的世界》《白鹿原》《装台》等以陕地为主要故事背景的电视剧中，陕北方言或陕普几乎贯穿了整部剧集，成为地域文化的生动体现。

电视剧《装台》剧照

方言与普通话相遇、相融，见证了不同地域文化之间的交流与融合，也为影视剧的创作增添了旺盛的生命力。

各具特色的方言让影视剧更真实、接地气，人物塑造更立体，还创造出了许多流传度极高的代表性台词。但方言使用也要得当，谨防滥用。

一些作品巧妙运用方言，为角色和主题增色，大获成功，引来更多效仿，但其中难免有东施效颦之作。不必要的方言使用与整体作品脱节，观众听不懂，还会产生语言隔阂，无论对于普通话的推广工作，还是影视剧的传播，都起到适得其反的作用。

那些经典的影视剧方言总让人“上头”，但方言的使用应有助于作品表达，或展现人物形象，或助推情节发展，不要用泛滥的方言让观众“下了头”。