杂技剧《梁祝》剧照7月22日，“敦煌国

源远流长、婉转悦耳的国韵之声，彰显出海纳百川的精神之美及包容并蓄的民族气概。琴弦上的“蝴蝶”飞往世界各地，盛演不衰。本报记者专访小提琴协奏曲《梁祝》主创者何占豪，听他讲述小提琴协奏曲《梁祝》创作背后的故事，用音乐演绎属于中国的传统故事与情怀。

《音乐梁祝》灵感 来源于戏曲和民间

耄耋童心，是演奏会的名字，也是何占豪对自己的评价，他笑着告诉记者：“我性格开朗，心态年轻，90岁仍怀着一颗青年的心，愿意接受新鲜事物！”在谈到音乐创作时，何占豪教授结合戏曲、民间音乐、昆曲等多种艺术形式，简要地点评了各种艺术表现形式的特点，着力阐明了我国在漫长的历史发展中，创作出丰富多彩的戏曲艺术和音乐佳作，这是中国的文化瑰宝。

何占豪是浙江诸暨人，从小就听越剧。小提琴协奏曲《梁祝》的创作灵感，就来自越剧、昆曲、民间音乐。创作团队把越剧唱腔特色巧妙地糅进了《梁祝》，使其主旋律富有江南风格和韵味，听众在情感上容易产生共鸣。“交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，表现形式丰富，应该是当代最能表现人类情感的音乐形式了。这种音乐形式有利于表现人物的矛盾冲突、人生命运，以及人们对民族和国家的情感。此外，要充分汲取外国优秀的音乐创作精华，为我们所用，为我们用来讲好‘中国故事’这是一个很好的途径。”何占豪说。

“中国是有音乐才能的民族。为什么《梁祝》人们一听就懂，一听就喜欢？它之所以能深入人心，是因为这首曲子虽然是外来的音乐形式，讲述的却是中国故事，中国人的情感。”何占豪表示，“中国有自己的音乐语言，有民族欣赏音乐的习惯，我们喜欢用音乐表现故事感和画面感，用不同的旋律赋予草桥结拜、同窗三载、十八相送等情节，表现梁山伯与祝英台真挚美好的情感。”

民族艺术提高到世界水平才能共享

小提琴协奏曲《梁祝》将民族的故事、民族的音乐语言，特别是民族风格的旋律与西方音乐形式相结合。它的经久不衰也在提醒我们，要把目光投向中华优秀传统文化，让艺术拥抱人民。

“外来形式民族化，民族音乐现代化”，何占豪认为，尽管乐器和表现形式是西方的，但是故事和音乐是源自中国传统文化，民族的艺术要提高到世界先进水平才能为全人类共享。谈到中国民族音乐未来如何创新传承，何占豪告诉记者，“年轻的艺术家们要认真学习中国传统音乐语言，从民间艺术丰厚的底蕴中汲取营养，充分展现中国特色音乐特质，对本土传统文化传承发展，才能让世界音乐之林更加多彩。如果我们不向民族传统音乐学习，无法创作独具中国特色的音乐，不能受到老百姓欢迎，也就不能对世界音乐有所贡献。”

“音乐的社会功能不仅仅在娱乐，还在修养身心。英雄们的家国情怀、对人生的感悟，都可以用音乐表达。我盼望着年轻的艺术家们能够承担起社会责任，用音乐传递抚慰人心的力量。”何占豪说。

以杂技艺术创新演绎济宁梁祝故事

梁祝是中国古代民间传说，是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。它通过戏剧、舞台、乐曲等不同的形式呈现，让这只中西合璧的“蝴蝶”在世界各个角落舞动翩跹。8月5日，济宁市杂技团即将赴浙江诸暨参加第二届何占豪国际古筝展演，原创杂技剧《梁祝》将作为该赛事的开幕式演出，也是该剧首次在省外巡演。

在济宁梁祝文献资料中，在口口相传的民间故事里，以孝道为核心价值的理念特别生动。与济宁梁祝文化密切相关的中国北方儒家文化的浸润和渲染，在济宁及周边广大地区出土的汉画像石中有非常明确的表达。济宁市杂技团团长赵建刚表示，梁祝传说在济宁流传甚广，微山县马坡镇有记录梁祝传说的实物碑刻，邹城峄山有梁祝读书洞，济宁市还有专门研究梁祝文化的协会，梁祝文化可以说是丰富多样的。然而如何将零散的时光碎片连缀起来，如何将梁祝传说转变为实实在的剧目，变成可演绎的杂技剧形式，这确实需要创造性转化，在创作中让沉睡的文化活起来。

据赵建刚介绍，原创杂技剧《梁祝》围绕梁山伯、祝英台两个主要人物的成长和爱情展开，以杂技本体语言叙事,在剧中设置人物的戏剧行动既符合人物性格发展的内在逻辑,又兼顾用杂技技巧完成性格描写。在剧与技之间,寻找能够达到戏剧表达、技巧呈现的连接点,充分发挥杂技本体的艺术魅力;提高杂技表演带给观众的情感体验张力。以世界的眼光、时代的审美呈现唯美、浪漫、青春、动人的具有中国美学意象的舞台情境。

“济宁杂技团将着重用杂技语言表现故事，表达感情。在杂技艺术中做好文化创新，让演员拥有更广阔的舞台，让中国杂技艺术在传承中永葆生机，在融合发展中呈现多维度的艺术风采。”赵建刚说。

本报记者 王艳茹 实习生 张思凡 通讯员 袁震