封面新闻记者 粟裕

10月19日，国家话剧院“青年导演创作扶持计划”第二季原创话剧《夜行记》在先锋智慧剧场上演。该剧由院长田沁鑫担任出品人、青年导演李瑜执导，李青编剧，原雨尘、陈嘉毅、李松然、于信天主演，展示了“古今对话”的思想交锋，通过现代化的剧场语汇勾勒出了一场惊心动魄的营救行动。

话剧《夜行记》剧照。

作品取材于“陈蔡之厄”

呈现传统文化的现代化“解码”

话剧《夜行记》取材于夫子周游列国期间的最大危机“陈蔡之厄”。夫子周游列国期间，机缘巧合与一个书生、一个飞贼、一个小兵有过一面之缘，却彻底改变了三人命运。孔子被困陈蔡第七日，一行人已到了艰难卓绝之时：那是一个灯火摇曳，狂风大作的夜晚，城内正流传“南郊大火”的传言，这三位平凡的人鼓足勇气，决定秘密步入荒野，营救圣人……

作品借孔子“陈蔡之厄”的史实表达了从古至今儒家文化对中国人的深远影响，深刻探讨了孔子四教“文、行、忠、信”及儒家“有教无类”的教学理念。通过人物设置，创造了“古今对话”，力图使当代年轻青年人对儒家文化拥有更好、更深刻的理解。

“审美意识上追求革新和张力，运用了非常当代的语汇来传达传统文化，体现东方意境之美。”导演李瑜接受封面新闻记者采访时表示，创作不图解传统艺术，而是找到了简洁有力的剧场样式对传统文化进行现代化“解码”，做出传统和当代的交融与碰撞之美。

话剧《夜行记》剧照。

“穿越古今”诠释孔子文化

实现观演情感共鸣

该剧在剧场中融入音乐、新媒体技术、肢体表演等多样形式，将传统智慧转化为现代灵感，使其转换到2500年后的今天，通过“夜”和“光”两大核心意象，展示营救的惊心和激情。

《夜行记》的故事由剧中角色“剧作家”串联，作为这部剧的灵魂人物，他要时时与笔下所写的三个春秋时代的人物对话，用一种“穿越古今”的方式，呈现出孔子大文化的思想概念。饰演剧作家的演员原雨尘向记者表示，表演中最大的挑战在于，作为讲述者、作为“忠”这个章节的扮演者，需要在短时间内转换为另一个角色，并要运用不同的方言快节奏表演。

原雨尘坦言，舞台上运用了大量多媒体技术放大演员表演，将表演投放到大屏上。对演员来说，这既需要把握好话剧表演的张力分寸，又要展现出影视表演的细微分寸。“无论是何种表演方式，演员所完成的一项工作，便是塑造人物。每一次表演都让我能更加理解角色本身所承载的意义，也希望观众通过我的表演，能感受到人物身上所具有的勇气。”

他表示，随着故事情节跌宕起伏的展开，演员通过剧中人物和情节的发展，将不同情绪表演出来，呈现良好舞台节奏和舞台表现力是非常重要的，这样才能提升观众对舞台真实感的感受力，实现观演关系上的情感共鸣。

话剧《夜行记》剧照。

话剧《夜行记》剧照。

现代表达方式诠释儒家内涵

青年视角探寻孔子成长足迹

“陈蔡之厄”距离当代已十分遥远，如何使其与今天的观众产生直接对话？在剧中饰演女飞贼的演员李松然表示，剧中人物的身份和故事的发展背景都离当代生活十分遥远，这也是创排中遇到的最大困难。“我需要在导演的引导和排练的尝试中找到相对合理的尺度，真正进入角色内心，表现她，成为她。”

如何把孔子的思想在话剧上进行创新性表达？李瑜表示，孔子对中华民族来说是如同呼吸一般重要的存在，用现代的表达方式诠释儒家核心内涵，让观众更能感受到情感的冲击和力量。通过这部作品描绘自己心中的孔夫子，既是一种创作冲动，更是一种责任和使命。

在《夜行记》中，主创对孔子的思想进行了现代诠释，剧中一群传奇之人遵循着孔子“文行忠信”找到了生命的意义。李瑜表示，剧中人物最终踏出城门，战胜危险，追求到自己认为最重要的东西。“年轻人在成长过程中会听到太多声音，最重要的是尊重自己的内心，遵循自己心中的光，一直前行。”

“作品从当代青年人的视角去探寻孔子的成长足迹、思想发展轨迹，青年艺术家们发挥创造力、想象力，在形式上、视角上创新，对儒家思想的形成及其观点进行了积极探讨与有力传播。”田沁鑫说。

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