“常师傅太牛了！有几幕我都怀疑他会飞”

“一切都太美太美了！”

“舞武融合真的很不错！”

“全是燃点，眼睛不够用了！”

......

（现场观众反响热烈）                                        

暑热尚未褪去，另一股热浪又在广州蔓延开来。

深圳出品舞剧《咏春》，在走过祖国大江南北20城、历经全国巡演70余场的考验后，再次回到故事主角“叶问”的故乡广东，以“百场如一”的高品质、更加饱满而热烈的舞台表现，与岭南观众完成一场期盼已久的互相奔赴。

截至发稿，舞剧《咏春》已在广州大剧院连演两天。一场场演出中，尽情释放的演员、不吝欢呼的观众，以及谢幕时如约而至的“冲台”，完成了该剧与岭南观众一次次扎扎实实的情感奔赴。

一位在场观众告诉深圳卫视记者，“太精彩了，感觉谢幕的欢呼声要掀翻屋顶了。”        

那么，此次《咏春》闪耀“回家”，将如何继续打动湾区观众呢？

岭南文化找灵感        

本土人文有故事                    

广东是咏春拳的发扬光大之地。近代百余年，以咏春拳为代表的传统武术在岭南大地生根发芽，流播海外。                    

实际上，舞剧《咏春》的人物原型、故事背景和人文风貌，均取材自广东，岭南元素满满。        

无论是男舞者们齐声用粤语朗诵的“咏春”祖训、街坊邻居的生活轶趣，还是国家级非遗香云纱的服饰造型、劳动者们的淳朴身姿，都营造出岭南文化多元、务实、开放、兼容、创新的特质。

开一扇门，传千万灯。《咏春》展现了以中华武术精神为核心的优秀传统文化，也从中照见了粤港澳大湾区文化同源、人缘相亲、民俗相近的历史人文风貌，引发粤港澳大湾区观众的情感共鸣。        

广州是岭南文化的中心城市。当故事中的“叶问”回到这座历史悠久的城市时，“叶问”的饰演者——深圳歌剧舞剧院青年演员常宏基，感到十分激动。

“在筹备阶段，我们就系统学习了岭南文化，不仅学习了咏春拳，还学习了广东其他拳法，对香云纱也做了详细的了解。随着演出场次的不断累积，我们的表演越来越成熟，对岭南文化的理解也越来越深入。”常宏基告诉记者。

饰演“猪肉荣”一角的深圳歌剧舞剧院青年演员李监庭则表示，自己就是广东人，这次回到广州演出倍感亲切。在他看来，《咏春》的故事和精神“就是我们DNA里带有的，拿到‘猪肉荣’这角色，我的脑子里一下就有很多熟悉的画面浮现，是亲切和油然而生的感觉。”

从演出前一日起，广深两地的最高地标——广州塔“小蛮腰”和深圳平安金融中心遥相呼应，打出耀眼的字样欢迎《咏春》“回乡”。

而此次《咏春》的外场布景，也是“粤”味十足。例如，销售《咏春》周边的咏春杂货铺，此次更名为“咏春士多”；演出时的服化道香云纱，以及用于制作的薯莨汁，也依次进行了展示；同时，周边展柜现场还首次带来了八卦掌的潮玩形象。

文化的“软联通”，促进了湾区人民的“心联通”。        

尊重传统文化        

从观众需求出发                    

据悉，此次《咏春》广州站3天5场的演出门票依旧迅速售罄，一票难求的“咏春热”似乎正成为一种常态。                    

我想，这或许是因为它抓住了年轻人对传统文化和当代审美相融合的更高的需求。        

近年来，《红楼梦》、《五星出东方》、《只此青绿》等多部以中华优秀传统文化为题材的舞剧作品，凭借深厚的内涵、创新的表达、精致的呈现备受青睐，获得口碑票房双丰收。

深圳出品原创舞剧《咏春》，则凭借“舞蹈+武术”的优美与刚劲，“咏春拳+香云纱”双非遗的热血与柔情，让岭南气质风靡全国。它以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，塑造了以广东武学宗师为代表的“英雄”的形象，以“扶弱小以武辅仁”的尚武崇德精神弘扬民族自信。

广东省非遗保护中心副主任蓝海红表示，她在《咏春》中看到了对传统文化的敬畏、尊重和包容。“从叶师傅抱咏春堂的牌匾走过来，挂牌到摘牌，都体现了我们一代代非遗传承人对传统文化的坚守和执着。它把传统文化和非遗所蕴含的人文精神、群众创造的智慧以及精神价值，都很好地挖掘了出来。这也许是这部舞剧能得到社会广泛关注和高度赞誉的一个重要原因。”

在《咏春》导演周莉亚看来，面对传统文化时首先要有一颗敬畏的心，要和传统文化去对话，同时转过身来，还要和观众去对话，尤其是年轻人。“传统文化需要传承，需要年轻一辈真正对传统文化感兴趣，他们才会去主动学习”。        

通过《咏春》，周莉亚切身感受到了年轻观众对传统文化的热情。而相比过去一代观众纯粹接受的状态，她认为，现在的年轻观众有很强的参与意愿，这也使作品的维度和广度更加开阔。        

广东省社科院文化产业研究所所长、研究员詹双晖也表示，这部舞剧对于现在的年轻人来说还是很潮的，如非遗元素“香云纱”的衣服，筒子楼、卖鱼佬等烟火气十足的岭南风情文化。

在传播路径上，《咏春》也呈现出贴近普通观众、贴近年轻人的亲和力。作为一种高雅的艺术形式，舞剧《咏春》并未滞留于“庙堂之上”，而是贴近年轻人。在年轻人云集的视频网站“B站”，该剧不仅凭借一段“高燃”舞段惊艳跨年晚会，更是通过预告片、主创交流等形式与观众打成一片，实现了剧目的有效传播。        

打磨成就精品
       

艺术质量是核心                    

如今的社交与电视媒体异常发达，无论是荧屏上的春晚，还是各类综艺节目和舞蹈比赛，都促进了大众对舞蹈演员和作品的关注，接着引发对舞剧的关注。                    

同时，当下舞剧观众的素养越来越高，也让很多本就是剧场艺术爱好者愿意选择来看舞剧。        

流量所带来的热度，直接刺激并改变了舞剧线下演出的市场形态，“刷剧式”“蹲通告”“sd(剧院演职员出入口)互动式”的观演状态，几乎是当下年轻观众与舞剧及创作者互动的常态，成为当前舞剧市场蓬勃发展的缩影。

但归根结底，能够让观众们年复一年用时间去买账的，依然是那些有鲜活的事、有情感的人、有温度的人生真感受的好作品。        

一代宗师叶问是一个强IP，尤其在粤语地区。但舞剧《咏春》却远不止“叶问”那么简单，它是一部致敬平凡人的英雄故事。“英雄站在光里，而我们，愿是那束光。”许多观众都纷纷在观后感中记下这句话，感受平凡亦是伟大的魅力。

中国舞蹈家协会主席、舞剧《咏春》编剧冯双白表示，好戏是磨出来的。“看过第一场的人和看过现在这场的人都觉得变化很多了，请大家相信，还会再变，甚至还会有比较大的变化，因为文艺精品一定是潜心琢磨的，不停地打磨，不停地修改。”        

守中华优秀传统文化之“正”，创城市文明形态之“新”。深圳出品舞剧《咏春》，既用“深圳设计”活化了广东“咏春拳”和“香云纱”的“双非遗”中华优秀传统文化，又展现了粤港澳大湾区文化融合创新的巨大魅力。

近年来，深圳高度重视文化文艺建设，要求打造更多彰显中国精神、时代气象、深圳形象的精品力作，推动深圳文化事业和文化产业繁荣发展，这也成为深圳文艺精品创作生产高效运转的风向标，如《咏春》般 “出圈”的、无愧于时代的文艺精品正在这片热土上源源不断地涌现。

人文湾区，文化同源。期待未来《咏春》可以走出国门，带着中华传统文化的创新和活化走向世界。我们相信，“春”之回响，一定会“咏”动不绝。

主笔 / 赖晨璐

记者 / 李添裔 王涛 汤蕊嘉 钱首文