春节作为百节之首，有着丰富的文化底蕴。随着人们生活水平的提高，“年味”不仅体现在掌灯笼、贴春联、品美味、穿新衣这样的传统年俗，人们也开始走进电影院、剧场等文化场所体验各类文化活动，过“文化年”已经成为了广受大众喜爱的新年俗。《为你喝彩》新春特别节目与你共同了解三位艺术家带来的别样精彩“文化年”。

昆曲是中国最古老的剧种之一，它的唱腔华丽婉转，表演细腻，被誉为“百戏之祖”。新春来临之际，北方昆曲剧院演员中心副主任、国家一级演员邵天帅和同事们一起准备的北方昆曲剧院年度大戏《清明上河图》在大兴剧院上演，邵天帅用这场中国名画和昆曲巧妙结合的精彩大戏表达了对观众的新春祝福，她说：“在举国欢庆的大年春节，为观众送去精美的艺术表演，我觉得很欣慰，也很幸福”。

台上一分钟，台下十年功，《清明上河图》这场大戏其实已经筹备了十年。为了能够准确表现出《清明上河图》这幅传世名画的神韵，邵天帅等青年演员付出了十二分的努力，从动作的编排，到表演的每个细节，他们都仔细斟酌。一场精彩大戏的“酝酿”需要十年，成为一位优秀的昆曲演员也需经历千锤百炼。

从不了解昆曲到成为如今北昆新生代演员中最出色的旦角，邵天帅在昆曲技术的磨练中经历了难以想象的单调和清苦。刚开始学习昆曲时，原本就不会唱歌的她根本无法参透昆曲独特的唱腔变换，这让当时只有15岁的她心生退意，但在妈妈的鼓励下，她逐渐坚定内心的信念，在三年的学员班生活中，通过自身不断地练习，她逐渐掌握了“唱、念、坐、打、舞”等昆曲技术，此后十多年间，邵天帅先后塑造了杨玉环、林黛玉、杜丽娘等不同性格的经典角色，曾获北京戏曲红梅大赛金奖、第十二届中国戏剧节优秀表演奖，第五届中国昆剧节优秀表演奖。在昆曲学习的这条道路上，她用刻苦和坚持诠释了对昆曲的热爱。

文化形式精彩纷呈，艺术方式丰富多彩，北京歌剧舞剧院国家一级导演何晓彬为了庆祝春节的到来，用一场现代乐舞作场《清平乐·大都吟》直播点亮这个春节的别样精彩，为观众送来满满年意。

何晓彬作为这场直播的总导演，构建了一出从元朝到当下、从北京到全球、从线下到线上的奇妙互动，虽然他现在忙碌在幕后，但他曾经也是台前聚光灯下的翩翩舞者。1998年，何晓彬读完大学课程，因毕业作品优异，被广州军区战士杂技团选中，开启了他从演员到导演的转变。面对自己未知的领域，何晓彬认真摸索、努力攀登，不断思考如何将舞蹈技巧与传统文化相结合。他在民间艺术“抖空竹”的基础上创作出了杂技与舞蹈完美结合的《俏花旦·集体空竹》，该节目一经推出便大获成功，揽获了第六届中国武汉光谷国际杂技艺术节“黄鹤金奖”。

“我认为创作，创意创新是立命之本，是核心”。从探索技巧技艺到文化内容创新，何晓彬在这条转变之路上一直前进着，他用不同的舞台形式让世界看到东方文化的魅力。

在新年，有人在线上为观众打造一场精彩的舞蹈直播，也有舞者在线下为观众带来一场视觉盛宴。北京舞蹈学院教师、国家一级演员王亚彬用一场《为人民而舞——舞动经典》的新年演出，为观众带来了一场文化大观，上演了《扇舞丹青》、《点绛唇》、《相和歌》等一出出经典剧目，让观众们在近两个小时的演出中穿越古今，重温中国舞蹈不同时期的巅峰之作。

舞台上的王亚彬在灯光舞美变幻中长袖交横、翩翩起舞，而这优美的舞姿背后是由无数日夜的心酸和汗水浇筑而成。王亚彬从小学习舞蹈，9岁便离开父母，独自一人来到北京，习舞带来的伤痛也一直伴随着她，颈椎、脚踝、肩膀处处伤痕累累。

尽管这条道路“荆棘丛生”，但王亚彬依然走得坚定，也走得踏实。17岁便凭借《扇舞丹青》在全国舞蹈比赛中获一等奖，18岁荣获第二届电视舞蹈大奖赛表演一等奖，19岁荣获桃李杯青年组表演一等奖，此后多次蝉联中国重要舞蹈赛事表演金奖，5次登上央视春晚，她用无数荣誉和奖项给自己的青春交了一份满意的成绩单，也为中国舞蹈的传承和发展贡献了自己的力量。

在这个阖家团圆之际，戏曲、歌舞、杂技早已经成为了中国春节不可或缺的文化年俗，它占据着观众的感官，滋养着观众的心灵。这些“文化佳酿”在一代代文艺工作者的传承和创新中焕发新生机，为观众带来愈加丰富的文化体验。北京卫视《为你喝彩》，看文艺工作者们用变幻多彩的文化形式给大家带来新年最温暖的期盼和最美好的祝愿。