《无名》被太多人感叹它的“高级感”，这同样又被太多人贬斥，不容易在电影节被承认，又增加了对它客观评价的难度。

也许《无名》在拍摄上可能未达到预期，但《无名》的表演有实力进入影史经典。

从整个电影来看，中间段“浴室杀汉奸”剪辑过头，导致观众不满足，也有些莫名其妙，剧情缺失，完全可以完整这段剧情，估计顶多10分钟之内，电影总共120分钟，根本不影响，而且从后续影响来看，这段剧情也有明确交代的必要，很大的可惜，导演也许是“旁观者清，当局者迷”。

影片中的许多演员都是影响影坛的实力派，甚至有影响力卓绝的梁朝伟，表现符合预期，但却也中规中矩，加不了分。最出彩的反而是青年演员王一博，后半段基本掌控了银幕，华彩纷呈，高潮不断。《无名》里的王一博，堪称“时代表演”。

王一博是青涩演员，这样庞大的抗日战争题材，这样庞大的国家命运的格局，整个表演，前半段不算吸眼球，后半段越来越精彩，直接掌控了整个银幕，格局不平衡，导致太多人有不平衡感，无法对王一博的表演有一个“恒温箱“。

“卡车笑”是评价很高的段落，但冷静下来，仍然并非最高潮。至于王一博和梁朝伟的打斗场面精彩，不过就是个商业评价而已，与艺术无关。

整个电影最完整，最高潮的段落是“监狱盥洗室”，王一博的表演在整个电影中似乎就在爬坡，最后站上了巅峰，进入了“化境“，无论形态，还是台词，对观众的冲击都无与伦比，过目难忘，甚至可能终身不忘。

这段表演如果换了环境，估计也算不得如何精彩，但是《无名》的题材，格局是“世界风云“，“国家命运“，其表演所产生的张力就非同凡响。

这个段落产生“4种张力”，就是“终结侵略战争的张力“，“亲手审判侵略者的张力“，“亲自决定侵略者命运的张力”“为国者荷尔蒙的张力“，在战争题材，民族命运的加成下，这段表演的张力似乎在世界电影史上还是第1次。

对于结束战争，已经有的电影史基本就是放下武器，集中看管，法庭审判。《无名》的段落，是“侵略战争终结史“第1次。

至于表演，互联网时代，去寻找是不是已经有过的台词，是不是别人用过的方式，“盥洗室”都没有，毫无疑问是第1次。

程耳导演的台词，王一博“清冷，邪气的气质”相辅相成，成就了这段表演，缺一不可。

“杰出的演员”，“天赋机遇“合而为璧，成就顶尖的表演艺术。

《无名》“盥洗室“段落，个人认为和《泰坦尼克号》“船头世界之王“是同样地位，所谓“点睛之笔”，但是张力更精彩。

这里，要阐述什么是创造了梦的“时代表演“，中国电影100年，绝大多数对表演的最高要求就是“展示人物的真实状态“，不错，是“展示“，从未提出过“创造人物“，这是“中国电影表演论“的缺失。梳理中国电影100年，这几乎就是事实。这可能也会造成“评价体系的不完整性“。

《无名》的“卡车笑“和“盥洗室“却都属于这个体系，都是“历史事实中可能不会存在的造梦场景“，和《泰坦尼克号》同一个属性。但是，让人永生难忘也是同一属性。

《无名》里王一博的表演，在全世界关于“一战“和“二战“的电影里，可能是第1次，也许就是唯一的了，所以是“1次造了梦的伟大的时代表演“。

希望中国电影能冲破舆论偏见，给予王一博1次肯定，1次鼓励，也给予未来关于电影表演的1次启示。

犹如写“唐诗”，会写“优秀的梨花““优秀的黄山“，也就是个优秀，只有创造出“欲穷千里目，更上一层楼”，才是极品。

《无名》的王一博，创造了“侵略战争终结时代的别样胜利者“。

(中国诗歌学会，香港诗人联盟，沈宥钧)