光影流年，折叠海海人生；镜头绵延，沉淀蹉跎岁月。纵有疾风飞舞于肩，生命在惘然中搁浅，但是，还有电影，可以休憩灵魂。假期过半，不妨沉下心来，一起品味视听语言之美吧。
小编结合浙江大学文学院影视专业课的部分课程内容，为大家精选10部影史上以“家庭”“成长”为主题的中外经典电影，相信大家能在其中找到情感共鸣。
《城南旧事》1983 吴贻弓导演
本片根据林海音的同名自传体小说《城南旧事》改编，被誉为中国影史上“最干净的电影”。故事讲述了上世纪20年代居住在北京城南的英子一家的生活。在一次次地离别中，英子也逐渐成长。透过她清澈的眼眸，童年往事一一浮现。而电影散文化的叙事风格也在舒缓、从容中抒写着时光逝去、离别的那些淡淡的哀愁和沉沉的相思。
《包氏父子》1983 谢铁骊导演
《包氏父子》是由张天翼的同名短篇小说改编而成的电影。故事讲述了门房老包拼命挣扎供气子读书，欲图出人头地却希望破灭的悲喜剧。延续张天翼原有的幽默活泼、明快爽利风格，影片在笑谑中闪烁着轻蔑，嘲讽中透露锋芒，在挞伐中投射对整个社会结构的沉思。
《饮食男女》1994 李安导演
《饮食男女》是李安导演“父亲三部曲”中的第二部。故事讲述了中国菜大师老朱退休后与三位女儿的的共同生活。
正所谓，食色性也。整部影片以食欲表现爱欲，在蒸、炸、卤、煮的烟火气中抒写饮食男女的悲喜人生。一张餐桌的推杯换盏之间，中国式家庭的爱与羁绊显现。电影亦充分反映了导演对传统父系社会的反思和东西方文化交融与冲突、中华饮食文化的个性化解读。
《那人那山那狗》1999 霍建起导演
郁色之林，青石板路，小桥流水，还有善良、信义的平凡人家，这是一曲80年代湘西邮路上的田园牧歌。一座山，一条狗，两代人，朴实隽永、温暖惬意的故事以情感结构全篇，在主人公的第一视角中徐徐道来。山路蜿转，父子终于在送信的传承中攀越心灵的大山，达成和解。可以说，这部电影是东方蕴藉的真实写照。
《一一》2000 杨德昌导演
正如影片中的少年说：“电影的发明使我们的人生延长了三倍”。这部“生命的诗篇”道尽了老年之朝暮，中年之困惑，青年之懵懂。生命之流，便如此周而复始。自一婚礼始，至一葬礼终，短短三小时，我们仿佛跟随着影片过完了一生。
《春江水暖》2019 顾晓刚导演
于富春江畔，导演细腻地捕捉当地的人情冷暖和市井风貌，展现传统家庭在现代化进程中所面临的多重困境，给予最真挚的人文关怀。而浸润在书画同源的艺术传统下，影片中平移的长镜头和全景镜头仿若一幅缓缓展开的《富春山居图》，充满了余音袅袅、四季流转的诗情禅意。在留白之余，整个场景空间与人物情感交相呼应，蕴藏着丰富的叙事内涵。
《步履不停》2008 是枝裕和导演
秉持去戏剧化的自然主义美学影像风格，是枝裕和延续着小津安二郎、成濑巳喜男等导演的家庭伦理模式，并不断注入新的体会。这部电影如实地记录着横山家平凡的一天，看似“什么事都未发生过”，但温暖、平和的间隙里总隐隐透露出生活的离散和苦难。而生活流的叙事冲淡了影片哀伤的基调，用细节织就故事情节和人物对话，为观众创造了一个更深层的思考生命的空间，值得反复品味。
《野草莓》1957 英格玛·博德曼导演
这是一部瑞典导演的心理蒙太奇之旅。面对死亡、孤独、忏悔和固执，一位迟暮的老人借助“梦境”与父母和自我达成和解，最终完成心灵的救赎。梦境、幻想与现实的频频闪回交错，诗性叙事和诗意语言相互贯通，导演想通过这种方式“洞悉生命中诗的纹理”，“超越连贯逻辑的局限，传达生命深层现象和无形联结的高度复杂与真实”。
《四百击》1959 弗朗索瓦·特吕弗导演
《四百击》是“法国新浪潮”的力作，而特吕弗亦是“作者电影”的重要理论家和创作者。法国有句谚语，一个淘气的孩子要挨四百下打才能消除灾难，祛除恶魔，变成健康听话的儿童，影片名正源于此。随着主人公安托万的成长，他不断接受着社会的规训，意识到成人世界的黑暗和束缚。为了表现他对自由的渴望，导演充分借用场面调度和镜头的变换捕捉人物轨迹，尤其结尾奔跑的长镜头还载入了史册。
《铁皮鼓》1979 沃尔克·施隆多夫导演
施隆多夫是“新德国电影”运动的领军人物之一。这部影片通过一个侏儒之口讲述了他拒绝长大，借用铁皮鼓和尖叫反叛和抗议社会的故事，为我们塑造了一个荒诞、扭曲的世界，而这种荒诞背后透露出一种超现实的真实。同时，故事背景又与德国纳粹时期相重叠，其潜在文本和政治隐喻值得探究。
电影是时代的注脚，凝练文化的长河。而影视文化作为当代大学生的基本文化素质，则是人文教育的重要一环。正如《中国当代影视文化》和《中外影片分析》的授课老师陈力君说：“观影如读书，厚积才能薄发。大家可以从这些经典影片中感受影视文化的魅力，激发个性化解读的兴趣，从而培养视觉审美素养、提高文化和审美品位。”
（文字：浙江大学融媒体中心人民号学生记者团 李香伶 部分影片及内容整理自浙江大学课程《中外影片分析》《中国当代影视文化》）
责编：吴雅兰 柯溢能