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来源:瞭望智库收集编辑:瞭望智库
元旦当天,由上海美术电影制片厂(上美影)出品的《中国奇谭》,在没有大规模宣传的情况下悄悄播出了两集。结果直接封神,豆瓣评分达到了惊天动地的9.5分,播放量更是一路攀升。
原因很简单:够中国,够奇谭,更戳到了大家的心坎里。《中国奇谭》共有8集,每集一个风格,改编自八个中国的传统文化故事。第一集名为《小妖怪的夏天》,脱胎于被拍了无数遍的《西游记》。但制作组的角度非常新奇,居然跳开了唐僧师徒,而是用妖怪的视角来看待这次西行。更绝的是,他们把主角设置成了一只小猪妖。文 | 令狐空
本文转载自微信公众号“最华人”(ID:wcweekly),原文首发于2023年1月10日,原标题为《一夜封神!她的回归,戳中了多少人》,原文有删减,不代表瞭望智库观点。青翠的草野,横斜的树枝,远处的白云在山间缓缓流动。草野上有一个小葫芦,葫芦旁躺着一个小猪妖。仅仅是这个镜头,便让人看到了许多久违的中国风。水墨融合的风雅,青绿山水的意蕴,观感上非常舒服,就像睡着的小猪妖一样惬意。
但没想到的是,这个偷懒的行为,竟是小猪妖唯一安逸的时刻。伴随着唐僧师徒的到来,洞府中顿时忙碌起来。大王很擅长画饼:“表现有功的,可以喝到一勺唐僧肉汤。”只剩下4天了,熊教头不断传达上级的指令,然后便悠闲地喝酒去了。几只渣渣小妖,要在一天时间内做1000只箭。小猪妖是很有些智慧的,他在试箭后发现根本扎不中,然后灵机一动拔下了同伴乌鸦精的羽毛,插在了箭尾。结果这种“羽箭”非常稳,一下击中了目标。
然后乌鸦精就被拔秃了,小猪妖制作了大量羽箭,激动地等待上司夸奖。不料熊教头怒不可遏:“你在教我做事?”一下把箭折成两段,命令小猪妖重做。
熊教头虽然不欣赏创新,实际上也有些智慧。当他发现锅油刷不掉的时候,猛然间想到猪的鬃毛很硬,正适合刷锅。于是,几声哀嚎之后,锅中的烟缓缓升起,被反复摩擦的小猪妖也变秃了。
更气人的是,在接下来的任务中,小猪妖和乌鸦精又偷又抢,才收集到了1000斤的柴火。结果高级主管狼大人说大王改变了主意,要烤着吃唐僧,然后一把火烧了干柴。
许多观众看得血压上升且心酸不已,小时候以为能成为盖世豪杰,没想到长大后,是一个连大王面都见不着的渣渣小妖。
回到家,望子成龙的老母亲心疼地说:“你也不要太拼了,你看看你怎么秃成这样?”他越来越怀疑现在的生活,想出去看看外面的世界。母亲却说:“别瞎想,能有个干的就不错了!”短短20分钟的时间里,观众的情绪像柳叶般随风起伏。好在最后,制作组让孙大圣为小猪妖安排了一个美好的结局,让不少观众感动得泫然泪下:中国动画有救了!
第2集《鹅鹅鹅》同样让人拍案叫绝,改编自古代志怪小说《鹅笼书生》。默片无声,风格诡异,背景则是飘渺空灵的米氏云山。这个故事有些晦涩,可以从不同角度来解读,但它的精彩程度不亚于《小妖怪的夏天》。
唯一的遗憾是,《中国奇谭》只有8集,实在是看不够。那个曾被讽刺为“好汉只提当年勇”的上美影,也再次进入大家的眼帘。1937年,抗日战争全面爆发,大洋彼岸的美国则上映了首部动画长片《白雪公主和七个小矮人》,以划时代的技术震撼了全世界。彼时上海租界有4位兄弟,分别名为万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰,其中前两位是孪生兄弟,在观影后决心拍一部动画长片为国争光。他们招揽了100多人,绘制了近2万张画稿,还借鉴中国山水画的表现形式,最终在1941年完成了80分钟的《铁扇公主》。上映之后,叫好又叫座。
当时的世界上只有两个国家能制作动画长片,一个是美国,另一个就是战乱的中国,而且时间就差了4年。
该片同时火到了日本,一个叫手冢治虫的少年看完后,惊讶地发现原来亚洲也可以制作动画长片,从此坚定地走向了动画的道路,后来创作了《铁臂阿童木》等作品。由于《铁扇公主》票房甚佳,投资人想续拍新片,万氏兄弟的头脑中也在构思《大闹天宫》。但伴随着日本向美国宣战,上海的租界不再安全,上海的动画事业也陷入了停滞。
这一等就是十几年,直到1957年上海美术电影制片厂成立,云集了当时中国众多顶尖人才,也包括万氏兄弟。一时之间,金闺之诸彦,兰台之群英,咸集于上海,以“不模仿别人,不重复自己”为宗旨,创作了众多极具特色的动画作品。
上美影经过反复试验,居然让中国水墨画动了起来,每一帧都是一幅水墨画。当《小蝌蚪找妈妈》上映之后,斩获了海外的多项大奖。名画真能动,且翔栩如生,那浓烈的水墨意境,高雅到了极致。
漫画家华君武说:“看了水墨动画,教人拍案叫绝,无案可拍,只好大鼓其掌。”日本友人则评价:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信,看了叫人大吃一惊。”而万籁鸣,则在潜心准备一部酝酿许久的作品。它就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》。这部动画分上下两集,分别在1961年和1964年上映,创造了中国动画海外输出的最高纪录。
关于这部动画的彪炳成就,已经无须多言。无论是情节、造型、配乐,还是画面,都极具民族特色,达到了前所未有的成就。芬兰媒体评论:“动画技术在国际动画界是第一流的,它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在了一起。”法国《人道报》称赞:“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作,简直就像一组美妙的画面交响乐。”美国报纸也直言:“中国美术片《大闹天宫》是电影发行商最感兴趣的影片。”影响无数人的日本动画大师宫崎骏,则是在看完本片后,坚定了将动画作为终身事业的决心。此后的上美影再接再厉,又创作了许多经典,诸如动画长片《哪吒闹海》《天书奇谭》,动画系列《阿凡提的故事》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等。水墨动画更是被发扬光大,《牧笛》《鹿铃》《山水情》《九色鹿》等,看得人如痴如醉。之后他们再次创新,将水墨与剪纸相结合,创作了水墨剪纸片《鹬蚌相争》。
因质量与数量都极其突出,一部上美影的历史,几乎就代表了中国动画的历史。伴随着体制改革,上美影也卷入经济转轨的大时代里,艺术至上的理论渐渐被迎合市场所取代。而在这段转型的岁月里,上美影如同迷失了道路。
1984年,刚刚赢得观众肯定的宫崎骏,前往上美影“朝圣”,结果被问的是日本的原画价格。他从此对上美影失望透顶,艺术殿堂不应该被利益左右。进入上世纪90年代,上美影已经很少有佳作问世。直到世纪之末的1999年,他们才集合全厂之力,推出了中国首部深度商业化运作的动画电影《宝莲灯》。这部电影很明显在效仿迪士尼,为主角配备了一个小猴子,还穿插了许多插曲,《想你的365天》《天地在我心》《爱就一个字》,每一首都很经典。
但这种模仿,也让它出现了很多问题,那只“活宝”小猴子基本和剧情无关,配的3首歌成人味太浓,也谈不上恰当妥帖。更关键的是,它丢掉了上美影的精髓。造型毫无突破,故事更是单薄,以至于许多观众看完之后,很快就忘了剧情,只记得那3首插曲。《宝莲灯》的豆瓣评价为8.4分,离9.4分的《大闹天宫》,隔着很远的距离。但即使有诸多缺点,它已经是上美影最后的明灯。伴随着新千年的钟声敲响,上美影更加沉沦,几乎淡出了观众的视线。直到今年,才终于东山再起。动画领域的王者皮克斯,以《海底总动员》《头脑特工队》《寻梦环游记》《心灵奇旅》等作品誉满全球。皮克斯的特技是非常炫丽的,但让他们最骄傲的却是故事。在总结自己的创作经验时,他们用4个字来概括:故事至上。每个剧本通常要打磨数年时间。当今中国动画的视觉特效,已经很接近世界顶尖水平。但在故事创作上,很明显要差上很多。最典型的就是《新神榜》系列,画面美轮美奂,但故事空洞到不行。
视觉特效可以通过金钱砸出来,但故事需要用心来呵护。山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。神作的诞生,不在于财力强弱,关键在于用心。唯有用心,才能让观众动心。哪怕是沙漠,也会被孤勇前行者穿越。《中国奇谭》的出现,仿如沙漠里的一片绿洲,让人看到了国产动画的无限可能。[4] 上海通志馆 | 上海美影厂,不止开年王炸的《中国奇谭》[5] 中国新闻网|上海美术电影制片厂建厂一甲子 匠心打造“中国学派”库叔福利
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