文/陈珂

个人认为：对于任何艺术门类的创作者来说，追求至真、至善、至诚、至美是终极目标。同时，艺术作品也是创作者的自我观照，通过对其作品的洞察和分析，能更加了解创作主体在生活、家国、社会等方面的深层次思考和其对艺术作品从形式到内容、本质上的美学追求和参考价值。正所谓：“至善始于行，至美始于求。”读青年词作家邓永旺歌词后，终于能探得其创作的歌词之所以能够频繁登上各大平台演出、获奖、发表，能够受众多作曲家、歌唱家、评论家所青睐、推荐，是因为他始终把歌词创作当做一辈子的事情，始终把歌词写在生活中，写在大地上，写在心坎里。无论是从歌词的形式上，还是从题材内容的选择上，抑或是从所表达的思想内涵上，他的歌词作品都把“求于至美，美其所美”当作他歌词创作的美学终极目标和追求。整体而言，其歌词在结构韵律、意象意境、修辞手法等方面皆有可圈可点之处，我认为主要体现在以下三个方面：

第一：歌词的结构、韵律之美——灵活多样。

我国古代歌、诗同根同源、一脉相承。自第一部诗歌总集《诗经》开始，到唐朝的“声诗”、宋词、元曲以及明清民歌，无一不对押韵、句式结构、体式段落颇为讲究。著名美学家朱光潜先生曾在《诗论》中说道：“夫韵，如诗之轮也，失之一轮，则全舆不行”。它的本质是通过对不同汉字、汉语本身的音韵、声调、节奏，按照一定结构、符合音乐的要求进行排列组合，使歌词处于抑扬顿挫、不断运动的状态，增加歌词内在的节奏美、韵律美、建筑美，以便于达到阅读、吟诵、谱曲的目的。如何让歌词创作富有变化、灵活多样，其必备技能就在于熟练掌握并灵活运用多种歌词押韵技巧、句式结构和体式段落，使歌词达到一咏三叹、回旋往复的艺术效果。

首先，他在押韵上能把握歌词的音韵美，能根据作品情感需要选择合适的韵脚，一韵到底、转韵、交替使用韵脚等运用灵活自如。从不同的韵脚来说，其发音本身就有开口、闭口，内含的情感也有刚强、柔缓、洪亮、细腻等之分。常说：“韵与文情关系至切”，一首歌词的韵脚使用不是一成不变的，应是为歌词本体的内容和情绪服务，应可“无招胜有招”。诚如，作品《爱的阳光》《走向富强》《故乡，我用真情把你歌唱》《我们在阳光下成长》等表现励志、激情类的就常使用洪亮、开口的江阳韵；作品表现柔情、细腻的情感时就常用一七韵、灰堆韵等，作品有《大姐》《水乡妹》《我爱我的宝贝》《人人叫我山歌妹》（与曾祖标合作）等。他的创作常用一韵到底，但也有韵脚交替使用，如歌词《冬季到北方去看雪》就是乜斜韵和言前韵交替使用，将冬季到北方看雪的场景刻画得活泼、动感，把雪的热烈、奔放融入语言当中，巧妙地发挥出两个韵脚的各自优势。

其次，他在句式结构上将整句与散句、长句与短句、常式句与变式句融会贯通，使作品形式灵活，错落有致，富有变化，读起来朗朗上口。古代诗歌多以三言、五言、七言为主，现代歌词更加地自由、多元、拘束较少。例如，歌词《月好圆》是吸收优秀传统诗词文化，在句式上使用三言、七言为主，把月圆、家圆、国圆用月亮贯穿始终，让人想到“但愿人长久，千里共婵娟”的艺术美感，表达人们对来年风调雨顺、国泰民安的美好祝愿。再例如，歌词《无法改变的你》主歌部分一二三四句分别是六字、十字、九字、十一字，副歌部分则是十字、十一字、十三字，长短句结合把年少时对青春的懵懂、对爱情的渴望、对时光的悔逝，更富有共情力、感染力。

最后，他在作品结构上常用二段体，但也有一段体、三段体、多段体。著名词作家、歌词评论家曾祖标评价邓永旺的歌词说：“他的作品之所以‘转化为音乐的能力’强。首先，在于他是音乐科班出身，熟谙‘歌词的结构’就应是‘音乐的结构’之道，遣词用句注重于可听性与可唱性。”他多用两段体歌词创作，这里就不一一列举。歌词《古楼茶歌》是一首把副歌融入主歌的一段体创作方式，先环境描写青山高、云雾绕、山泉潺，再写茶香引远客，最后点题情谊最深、人们最爱是古楼云雾茶。三段体的歌词《月亮姑娘》用主歌讲述姑娘与月亮之间的辩证关系，连接段继续强化、推进月亮姑娘在我心上的美好爱情主题，副歌升华点明我遥望月亮就是等待远方姑娘，以月亮姑娘赞美故乡的核心情结。

第二：歌词的形象、意境之美——灵动鲜活。

“意象”亦作“ 意像 ”，是经过艺术创作且带有创作主体独特情感和思想的客观形象。所谓“意境”是指艺术创作者，运用艺术意象，将生活体验和感悟与真实场景再现融为一体而塑造出的艺术境界。近代著名学者王国维曾在《人间词话》中说：“一切景语皆情语”“词以境界为最上，有境界自成高阁，自有名句。”我们在歌词创作中往往追求意象的意境美与氛围美，既要意象有独特意蕴和象征意义，也需要呈现出意境高远灵动的美感；既要讲究个体意象的鲜活，又追求整体意境的自然。需要创作者对优秀传统诗词文化的继承与创造性转化，努力做到景中有情，情中有景，情景交融，追求“象外之象”“味外之旨”。

首先，他的歌词创作是赋予浪漫和逻辑的想象，善于以意象为突破口，抓住典型意象（人、景、物）着情、着力、着心于一点去细致地刻画意象的主要特征，使得其描绘的意象更加鲜活生动、入木三分、淋漓尽致。令我印象深刻的是当时为中国共产党成立100周年而创作的歌词《我爱韶山的红杜鹃》（与金沙合作），韶山是革命圣地，红杜鹃是革命的象征。红杜鹃这一典型意象本身就有美好、幸福、吉祥之意，该歌词咏物寄情，抒发了对伟人毛泽东和革命先辈的怀念崇敬之情，倾诉新时代的美好生活，表达赓续红色基因，奋进新征程的追梦之心。还有歌词《打工的姐姐》（与杨涛合作），它以一个打工的姐姐入手，讲述如何背负着生活的重担，背井离乡在繁华喧嚣的城市中奔忙，用青春和汗水改变自己和家人的命运。它不仅描写的是一个坚韧不拔、大爱无私的好姐姐，更描写的是每一个平凡而又渺小的打工者，讴歌他们努力向上、积极阳光的精神内涵，描绘一道靓丽的风景线。诸如还有歌词《梦中喊妈妈》《老父亲》抓住为了我成长，脸上长满了皱纹，耗尽了青春，动态、鲜活地刻画了最亲、最爱的父母为家庭操劳的形象。

其次，他的歌词创作跟画家一样，以语言为画笔，用意象为颜料，描绘一幅幅秀美的画卷，渲染自然、和谐的氛围；借以窥见内心深处的自我观照，以实化虚、虚实结合；以致用真挚之情，传灵动之趣。歌词《茶山情》这首作品开篇主歌从“天儿亮了，鸟儿醒了，清新的山野喜鹊儿叫”着手绘画，为读者展现一幅清晨山景图，到“春风暖了，江南绿了，欢快的茶林吐出新梢”又紧接着为读者画了一幅初春茶园图，再到画面转向“阿妹扎头巾，提起小竹篮，阿哥戴草帽，把那箩筐挑”，“阿妹手飞舞，采呀采春茶，阿哥腿儿灵，担担往家挑……”由景起兴，由景及人立体式呈现出青年男女辛勤采茶图。再如，新时代新农村题材的歌词《公交进乡村》（与刘德才合作）以公交村村通为切入点，通过对背书包的山里娃、产业园的姑娘、卖山货的老人和去城里的小伙的不同人物形象的深度刻画，描绘了在乡村风景图中的新时代变化带来的幸福感、满足感和自豪感，展现了村里人乘着“乡村振兴”的春风实现小康生活，过上了幸福美满的好日子。

第三：歌词的修辞、哲思之美——灵巧深邃。

著名词作家王晓岭评价邓永旺说：“他是善于写情的词家，这种情渗透到广泛的社会层面，既有亲情也有爱情，既有故乡情也有祖国情。他对于情的表达是平实的，也是深邃的，发自肺腑，宛如天籁，至真至诚，引人遐思”。古今的诗人或词家在创作时，都有其美学评判标准，都会将内心情感融入自我的审美体悟当中，让所创作的每首歌词呈现出诗意与哲思，探寻其存在的价值和意义。这需要词作者不断在生活中精心挑选描写的对象，用修辞手法作为创作手段之一巧妙将真实世界融入艺术生活，寻找具有代表性的典型场景，发掘出隐匿于普遍中的共性，通过有限的局部折射出整体思考。

首先，《论语》曾写：“工欲善其事，必先利其器”。他在歌词创作中经常会使用恰当、准确的修辞手法，增加歌词的准确度、巧妙度。例如，歌词《土家人的晒场》（与魏力兴合作）中最大的特色就是运用ABB式叠词的修辞手法，“一担担”“金澄澄”“一筐筐”“白花花”“一篮篮”“红通通”等词的使用，让歌词内在节奏更加欢快、鲜明，语气更强烈，还有金色、白色、红色构成了一幅具有地域特色晒秋图，通过晒秋局部的场景图全景式展现土家儿女的幸福生活折射出其吃苦耐劳的精神品质。运用同样修辞手法的还有歌词《我为家乡唱支歌》“一道道”“一个个”“山坡坡”“山窝窝”“山沟沟”，歌词《中国频道》“春风习习”“云雾渺渺”“红旗飘飘”等等。再比如，歌词《我是天边那一朵云》运用比喻的修辞手法，巧妙将游子比喻成天边随风游走的云朵，用云朵的视角与故乡对话诉说心事，刻画出一个翻山越岭、不畏艰辛的游子形象，表达出游子对故乡一往情深的爱。除此外，他的歌词中还有很多如增加气势的排比、自问自答的设问、拟人、通感等等修辞手法，不胜枚举。

其次，古人云：“以浅显之辞，发高深之理。”他在歌词创作上常把著名词作家乔羽对歌词的观念之一“寓深刻于浅显”，当作其歌词创作美学的最高追求。这让他创作的歌词融入了他对人生、对社会、对家国的哲思，从生活中的人、物、事，延伸到自身之外艺术的境界，从作品中获得独特的美学体验，去探寻创作的本义和价值。正如，歌词《大爱的人》中写道“一颗永远明亮的北斗星，一颗永不生锈的螺丝钉”为千千万万普通人画像，描写他们在平凡岗位上续写不平凡的故事，更突出“情有多真，爱有多纯。情有多浓，爱有多深。”的精神，更能体现“伟大出自平凡，英雄来自人民。”的哲学辩证关系。再例如，歌词《文明之花满人间》中写道：“文明是一枝花”，用浅显、简练的语言将文明比喻成花朵，讲述社会主义核心价值观“文明”的本质内涵，“文明”对于群众、社会、国家具有“幸福你我他、香飘千万家、美丽大中华”的重要意义。其创作的价值观还体现在写人生感悟的歌词《人生就是一支歌》、写家国情怀的歌词《把一生交给你》、写人间真爱的歌词《爱的传递》等等，达到词、情、理合一的艺术美，传递人间的真善美。

总而言之，词作者从中华优秀传统文化中汲取营养，应把歌词中蕴涵的哲思美作为终极目标，追求歌词的结构美、韵律美、形象美、意境美，使作品更高质量、高水准地达到“求于至美，美其所美，美美与共”的艺术标准。最后，我想借用著名词作家王和泉评价的话来总结：“许多人都说歌词是一门不入流的文学样式，无意为之。可就有这样一些人，却为之孜孜不倦，废寝忘食。邓永旺就是这样的人，而且是收获颇丰的那一个。诗，虽高雅，然读懂者寥寥，故和者甚寡。歌词，浅显直白易懂且蕴含诗意。一听就懂，一唱就传，是歌词长存于世的独家密技。”（作者系江西南昌职业大学青年教师）