古代戏台不像现在的剧场，随随便便就能容纳几百人，古代的戏台很小，比如北京的正乙祠、湖广会馆等比较知名的地方，其场地的大小就非常的有限。

还有一些戏台在茶楼的大厅里，中间是戏台，观众环绕着戏台而坐，这样不止在一楼，在二楼三楼的观众，也能看到戏曲演出。

而且戏台所在的地方除了小之外，在一些茶楼等环形建筑里，演员们还可以通过这些建筑的回音，来增强声音效果。

不过这种利用建筑来增强声音的方法，不是什么时候都能奏效的，所以古代戏曲演员最重要的还是靠练，经过不断地练习，来提高声音以及嗓音的穿透力。

还有一个就是发音方法吧，以前我的音乐老师跟我说，像帕瓦罗蒂那样的高音歌唱家，他们在几千人的歌剧院，都不需要现代音响，而是利用胸腔共鸣发出的音，灌满整个歌剧院。

这种方法其实和上面利用建筑回声的方法差不多，只不过他们的面积有所区别而已。另外，在台下摆上一些瓶瓶罐罐的，也有一定的回声效果。

还有一种方法就是架上镂空的戏台，当戏曲演员的声音传到戏台，会被戏台反射回来，将声音扩大数倍，这与打鼓有异曲同工之妙。

再有就是那种专门建设的戏台，在建造的过程中，会考虑到放大声音的特点，比如宁波的天一阁戏台（图三），上面设立的螺旋，就是使声音环绕的。