「相对论」

罗勇摄影个展

2023.11.15 — 2023.12.05

X-SPACE富士影像共享空间·上海

上海市黄浦区淮海中路398号

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2023年11月15日，摄影师罗勇将携手富士X-SPACE举办「相对论」个展。出生于河南的摄影师罗勇对于这片土地的历史和文化崇敬之情，随着年龄的增长愈发强烈。因此，罗勇用富士GFX100S记录了从黄河、嵩山到龙门石、宋陵石雕以及现代的城市标志，如郑州的二七塔等一系列自然人文景观。

通过多次曝光的手法处理这些景物，使它们相互交错和叠加。这种整合与重构使得作品不仅仅局限于单一的时间和空间维度，呈现出历史与现实、熟悉与陌生的交错融合。

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摄影师

罗勇

1968年生于周口

摄影师、策展人、中国影像研究推广者

第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者

中国摄影金像奖纪录类获得者

中国摄影家协会理事、影像产业委员会委员

中国文艺志愿者协会理事

六届七届河南省摄影家协会副主席

全视影像画廊创始人

拍摄有《大相中国》《特别节点下的中国城市表情》《中原乡亲》《二十四节气》《造像》《武汉封城记》系列作品，个人作品曾被中国国家博物馆，中国美术馆，河南博物院等机构收藏。

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1915年，阿尔伯特·爱因斯坦完成了他的广义相对论理论。这个理论深刻地改变了我们对于牛顿提出的空间、时间以及引力观念的理解——时间是固定不变的，所有的参考系都共享相同的时刻，同时也影响着艺术的发展。根据广义相对论受到太阳引力以及时空特性的影响，从遥远恒星射向我们的光线在经过太阳附近的过程中可能会出现弯曲现象。如果把这些弯曲射线与一个由黑洞产生的射束叠加起来的话，它们之间会出现一种新形式的引力场，那么艺术家的引力毋庸置疑是他的作品。

在影像艺术中，大师布列松1952年在他的摄影集《决定性瞬间》中首次提出了摄影美学的理念，布列松认为在这个世界上，每一件事都有其决定性的时刻。让瞬间成为永恒的记忆。在摄影的历史进程中，还有其他大师，例如杉本博司也从“时间静止”这一理念出发，将某些瞬间转化为永久的回忆。绝对时间、相对时间与光线的相互关系，相继成就了大师们的摄影创作。

由此，当代摄影艺术在创新与表达方面的追求从未停歇，摄影师罗勇的系列摄影作品《相对论》亦是如此，此系列摄影作品通过多次曝光的手法处理这些景物，使它们相互交错和叠加，最终呈现出一个超越感知的图像雕塑。展示了从黄河、嵩山到龙门石、宋陵石雕，甚至到现代的城市标志，如郑州的二七塔等一系列自然人文景观的多重景象，其中，有许多是我们熟知但又超出经验的文化符号。《相对论》展览通过图像的诗意重塑与组合，不仅突破了大众的视觉感知边界，更引导观众以情感与意境为媒介，对作品进行再审视。这种整合与重构使得作品不仅仅局限于单一的时间和空间维度，呈现出历史与现实、熟悉与陌生的交错融合。

在《相对论》中，罗勇将一种不安感和紧迫感融入作品，使作品并非追求直接还原现实、呈现事物，也不再是纯粹的记录事件，而成立了一个自己的符号系统，一种意义载体，企图重塑图像的真实。观众在面对这些作品时，他们会感受到视觉阈值的挑战，使得他们的感知变得复杂和微妙，这种体验既是视觉上的多重性，同时也在情感上带来了一种无意识且缺乏系统性的紧迫感，促使观众对图像背后的情感和深层含义进行深入思考——作品不再仅仅是单一时刻的呈现，而是空间叠加的具体体现，历史与现实在图像中交汇，时间和空间的概念在摄影作品中解构、延展。这种摄影技巧很容易将我们带回到摄影历史上的巨匠——哈里·卡拉汉的作品中，他的摄影作品也不仅仅是对现实的再现，更是对日常生活中的图像之美的解构，将镜头前的普通而短暂的画面转化为永久的形象，使得观者不自觉会进入一个梦幻与记忆勾连的“第三空间”。

罗勇在《相对论》将自己对时空结构和物理意义的思考融入到摄影之中，从而使观者从视觉上产生一种错觉，即“我”与现实世界，概念世界之间存在着某种联系，并由此引发出一系列想象。正如陀思妥耶夫斯基所言，“艺术家如同雕刻家，用刀刻下时间的痕迹。”《相对论》是一部关于时间和影像的作品，罗勇通过他独特的摄影技巧雕刻出一段诗意的时光，引导观众深入探索情感和意境，为摄影艺术注入了全新的视角。

文/张宏伟

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部分展览作品

二七塔

©️罗勇· GFX100S

豫剧

©️罗勇· GFX100S

司母戊大方鼎

©️罗勇· GFX100S

唐三彩

©️罗勇· GFX100S

洛阳永宁寺

©️罗勇· GFX100S

河南博物馆

©️罗勇· GFX100S

审核：魏亚飞

编辑：杨军旗

来源：X-SPACE富士影像共享空间