中国戏曲是中华传统文化的重要载体，在文艺百花园中独具风采。随着社会变迁、技术变革，戏曲之美不变，却有了新的IP、新的舞台和新的表现形式。如何让传统内容与现代科技相融相通，用数字技术助推传统文化绽放出新的光彩与活力，正是沉浸式戏曲《黛玉葬花》进行的探索。

科技赋能“沉与浸”：戏曲还可以这样看

上海的高女士是一名资深的越剧迷，看过很多场经典越剧《红楼梦》，令她最痴迷的是《黛玉葬花》这一折戏，她时常幻想着有朝一日能与潇湘妃子会面，近距离聆听她诉说衷肠。沉浸式戏曲《黛玉葬花》帮助她实现了愿望，她说：“戴上扩展现实眼镜，走近一个满山桃树的园林装置，不一会儿就看到了很多美丽的桃花飘落，一段熟悉而又动听的越剧音乐响起，黛玉挑着花篮映入眼帘。黛玉边唱边走，缓缓漫步在布满花冢的舞台上，此时镜中景象完全模糊了物理空间与虚拟影像的边界，仿佛我就站在舞台中间，黛玉就在我眼前葬花……”科技赋能的“沉与浸”改变了传统戏曲的演出模式，高女士体验完该作品后感慨：“原来戏曲还可以看。”

“从来没想过戏曲是这样的，我突然很想走进剧场看一场真正的戏曲表演。”蒋小姐是设计师，一位生活完全与戏曲没有交集的90后，在2023人工智能大会现场体验了该作品后，对如此特殊的观演方式以及真正的戏曲表演产生了浓厚兴趣。与蒋小姐一样，其实很多观众往往只是缺少了接触戏曲的机会以及了解戏曲精髓的途径，而沉浸式的表现方式让传统戏曲可以被复制、易传播、可扩展，让更多人愿意走近戏曲，为戏曲的传播探寻了多元化的可能。

人工智能大会上，观众体验扩展现实黛玉葬花场景

空间融合“实与虚”：创新戏曲表现形态

沉浸式戏曲《黛玉葬花》以上海越剧院的舞台演出版本为参考，围绕“情之起源”“宝黛初识”“西厢订情”等八个主要故事情节，设计制作了“三生石畔”“荣国府”“沁芳桥”等舞台表演三维场景模型。这些场景模型有序地分布在展演空间中，支撑起一个颇具艺术想象风格的“大观园”沉浸式实体空间，使观众游历其间，充分感受越剧《黛玉葬花》的舞台表演场景氛围。

观众手持设备观看虚实融合表演

越剧林黛玉葬花表演画面

创作团队将一些舞台道具、布景以及越剧演员的表演设计成虚拟的元素，合成在一个虚拟空间中。开发沉浸式戏曲《黛玉葬花》软件，通过扩展现实设备的图像识别跟踪定位等技术，获取“大观园”实体空间中场景模型的空间特征及定位信息，并将虚拟空间与实体空间进行叠加与融合，向观众推送相应的表演内容，让观众获得自主探索欣赏越剧表演的交互体验。

戏曲创作“解与构”：戏曲数字化叙事新模式

如今，短视频改变了很多人的生活习惯，文化传播形态也从整体叙事变得更加分散化、碎片化。因此，要更好地融入现代生活，改变传统戏曲的叙事方式也是一个值得探索的课题。

沉浸式戏曲《黛玉葬花》以经典越剧《红楼梦》为参考，使用了一个适合数字化叙事的定制剧本，将叙事分解为8个故事情景组，并将每一个情景组分拆为2至4个故事片段，根据观众游览的顺序推送不同表演片段。由此，观众的每一次探索体验，即重构了一个扩展现实戏曲的叙事线。

观众在情景式装置“大观园”中探索体验

江苏的吴女士与她的同伴分享道：“我体验过很多次沉浸式戏曲《黛玉葬花》，发现每次看到的越剧表演内容都不一样，但情节又是相关的，这种讲述故事的方式非常有意思。”国家一级越剧演员王柔桑认为，该作品有别于传统舞台越剧的线性叙事模式，它利用数字化手段对传统戏曲重新解构，形成了一种非线性叙事的戏曲新模式。（作者：文旅中国 高婷；编辑：葛泳江）