1917年，大世界建成，各行各业身怀绝技的人在这里展现才能，形成了“百戏杂陈，百家齐放”的局面。各种演艺舞台构成了昔日上海最繁华的游乐场所，还出现了“不到大世界，枉来大上海”的赞誉。如今，这座百年戏码头延续初心，携22个演艺空间和多家潮流消费业态全新亮相。勇立潮头的大世界，真的“好白相”。

走进大世界这座真实走过百年的建筑内，换上旗袍洋装，“穿越”回1940年代是一种什么样的体验？去年年底，由猫眼娱乐和上海大世界联合出品的沉浸式游戏剧场《扬名立万》正式与观众见面。该剧根据2021年猫眼娱乐出品的10亿票房电影《扬名立万》改编，讲述1940年一群心怀梦想与正义的电影人在“扬名大饭店”发生的悬疑故事，是国内首次将线上大电影与线下实景深度互动相结合的创作尝试。

项目负责人杨曙介绍：“《扬名立万》主要针对年轻受众，它突破了原电影的局限性，在原故事的基础上，对舞美、服装和音乐都进行了创新设计。”在3个小时的观演娱乐体验中，观众需要换装加入整场演出，并根据不同的抉择触发不同的故事结局，使得实景交互变得更加生动有趣。

边观边演戏中人的沉浸式体验，让该剧最高近700元的门票也受到热捧，这也让大世界青睐于继续引入与打造更多这样给观众带来新奇体验的剧目。据悉，大世界联合开心麻花出品的全新沉浸式游戏剧场《赝品拍卖师》，也即将开票与观众见面。

如果说游戏剧场《扬名立万》是利用大世界1000平米场地为观众带来浸入式观演，那10个小剧场驻场音乐剧的打造，则是大世界进一步拓展环境式定制驻演剧这一新业态的探索。

记者再次见到魅鲸文化创始人王作文时，他正在为他的韩国之行准备签证。不久前，由魅鲸文化制作出品的原创音乐剧《翻国王棋》与韩国音乐剧制作公司Never Ending Play签订协议，成为中国首部将版权输出海外的原创音乐剧。下个月，王作文就将启程前往韩国首尔，为计划于年底在大学路首演的《翻国王棋》开启工作坊。

去年9月27日，《翻国王棋》正式在大世界星空间77号·鲸剧场拉开长期驻演。对年轻观众来说，这部以北欧神话为背景，展现亚洲观众相对不了解的“维京人”故事的音乐剧上演不久便口碑爆棚，甚至有观众私信韩国著名音乐剧导演吴世赫，推荐他如果来上海一定要看《翻国王棋》。巧合的是，吴世赫因执导另一部音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版而真的来到了上海，并抽空观看了《翻国王棋》。最终，吴世赫的制作公司以版权输出的模式与魅鲸文化签订合作。

创造历史的好消息传来，更是有一波又一波的观众打着飞的、拉着行李箱，来到大世界这座摩登和复古的“造梦空间”里看剧。有趣的是，散场后他们并不会直接离开，而是蹲守在位于宁海东路上的大世界后门，等待自己喜欢的演员下班后一起合个影、献个花，交流今天看剧的感受，并如同朋友一般关照演员天冷多穿点。

在音乐剧圈，粉丝将其称为“SD文化”。而大世界在关注到这一现象后，创建了全新品牌活动“大世界戏剧派”，着重聚焦文化产品在“舞台之外”的内容力释放，意在为剧组、剧迷、剧粉提供线下的、现代的、含有社交属性的“聚会空间”。这样能与演员近距离互动的机会粉丝自然买账，新一场“大世界戏剧派”邀请《狗和猫的时间》《城堡》两部音乐剧的主演，开票半小时即刻售罄。

上海大世界副总经理许丽透露，目前大世界共有22个剧场，除知名戏剧厂牌带来的实景游戏剧和星空间驻场演出外，还包括黑匣子剧场、天台露天花园剧场、九州百戏剧场等演艺空间，“大世界365天天天有演出，再加上城市音乐会、亲子戏剧节演出季、中国文化演出季等，未来一年大世界的演出量将超过1万场，看剧人群超过一百万人次。”

另一方面，大世界正在通过“潮流消费聚集”的模式，实现“吃个饭上楼去看剧，看好剧下来喝个咖啡交流一下”的场景。首期12家潮流店中，有休闲相聚的咖啡店，有吃饭的餐饮店，有年轻人喜欢的公路店，有来自全国各地的网红餐饮店，还有明星投资的烤肉店、龙虾店……值得一提的是，目前大世界一楼的沿街商铺中已经有部分与大世界场馆打通，如挂着具有大世界特色哈哈镜的星巴克，观众喝完咖啡后可以从星巴克的后门直接进入大世界，实现演艺与消费的融合。

演艺大世界，已经成为目前全国规模最大、密度最高的剧场群。焕新出发的大世界，旨在用一触即发的态度，以演艺消费聚集区为目标，打造成为整个演艺大世界中演艺空间密度最高、演艺形态最丰富、演出数量最多的区域。