先分享一个有意思的事情,虽然之前一直都有关注和喜欢KAUKAU的作品,但公司的小伙伴一直都对“KAUKAU”到底怎么读有着多种猜测。
2023年的第一篇设计专访,我们终于和来自上海的KAUKAU聊了聊。希望在这些极具冲击力的视觉背后,用作品搭配观点,有更多的了解。
Q
首先是一个一直很想问的问题,KAUKAU到底应该怎么读呢哈哈?
KAUKAU一般是当作形容词,常见于广东/重庆/福建/马来西亚等南方地区的口语中,大意为浓厚的、激烈的、黏稠的,发音是“gǎo~gǎo~”
Q
目前KAUKAU的团队构成是怎样的?会是一个学科背景大融合的状态吗?
正如自我介绍,KAUKAU这几年正在逐渐笼聚成一个小型的跨学科设计社群, 除了设计师之外,我们也与品牌规划师、摄影师、程序员一起面对不同的项目。
“所谓“学科背景大融合”我想不是一个刻意为之的事情,它更多关乎的是你的好奇心。”
Q
在第一视⻆下,为大家描述一下工作室日常的一天吧!
工作室日常的一天就是完成自己当下的工作,或者在准备接下来要做的事情。 设计工作很琐碎也很具体,需要付出极大耐心的同时,还要保持着创造性解决问题的能力,不过这一切几乎只发生在Mac的屏幕前,很少有什么戏剧化的场面发生。
疫情这几年,我们的工作倒是也在线上进行了不少,有了许多线上推进工作的经验,也有过和异地甚至是国外的伙伴们一同优质完成项目的经历。这种工作经验也非常有趣,之后我们还会继续这样的尝试。
Q
一个侧面的观察,会觉得KAUKAU的文字表达是克制的,但在图像表达上是极具冲击力的大胆尝试,甚至有时候是诙谐幽默的,这也是工作室或者主理人的性格体现吗?
我们确实尝试着更具冲击力的视觉表达。至于诙谐幽默,有吗?这或许应该是别人的感受,当然如果你感受到了,我们是开心的,这是很高级的夸奖,不过自夸诙谐幽默也太诙谐幽默了吧。
Q
平常大家在设计中聊平面、3D、动态的比较多,但除此之外KAUKAU在每个项目的摄影与音乐的表达上也很独到,希望听听你们对项目中不同环节的理解。
每个项目的诉求是不一样的,因此有些环节是相同的,有些环节会非常不一样。但无论怎样,今天的视觉工作越来越成为一个系统性地表达,这或许与我们的好奇心多少有些关系。
“我们一直好奇如何从各个方面来形成系统性的表达。”
另外,或许是我们足够开放的态度,在不同的项目里吸引了许多其他领域的朋友来一同工作,比如在我们自我介绍的视频里背景音乐就是实验音乐人洪启乐制作的。
KAUKAU x 18 武汉神兽系列精酿啤酒
Q
在KAUKAU“没有限制”的设计探索里,会不会对应着更大的学习成本、更高效的流程规划或者更默契的团队配合?
所谓探索,当然不只是停留在设计语言内部的。在整个过程中自我学习、与他人沟通及其方式,这些都是需要尝试调整的。好在独立设计工作室的规模都有限,其中每个人都是可以直接面对面进行沟通的,这个过程很chill的,这很重要,我们也信任这种方式。
“我们的经验是这样或许可以得出一个不那么乏味的视觉方案,这就很高效了。”
Q
可以选一件KAUKAU的新作品展开来说说吗?从项目开始到落地,其中的过程是怎样的?
我们最近落地的项目是受阿那亚的邀请,参加了他们的海报节。在接到他们的邀请时,是说希望作品围绕着“正在思考的日常”这一主题,我们便欣然接受了。这是因为我们一直就认为设计最根本属性之一便是对日常生活的关照,我们自主的所有项目也都是从日常生活出发的。
Nonsense Saver
刚好我们一直有一个持续进行的字体项目《Nonsense Saver》,它是围绕着日常生活中指数级增⻓的网络新闻所构成的数据景观及其传播方式展开的,觉得很适合在这个项目里继续推进。 我们当然不会做一个简单的重复,那不是推进。但是当下的技术和语言那么多,我们为什么选择这个或者那个来尝试?它和场地的关系是什么?怎么样展示它是最合适的?诸如这类问题需要我们去一点一点理清,这个过程伴随着一些具体的尝试,占据了许多时间。
最终,我们还是觉得AR技术在这个项目里更为合适,我们这次是想将当下情绪性的网络体验蔓延到真实空间之中,相对于平面,AR技术会支持与现实空间更为具体的关系和更多的细节。这个过程回想起来似乎是清晰的,大的过程也的确如此,但凡有些视觉工作经验的人都清楚,尝试和思考是一个动态相互推进的过程。
Q
KAUKAU的自发项目很多都关注社会事件或者城市文化,您怎么理解设计师这个⻆色的社会参与和社会责任?
现代设计深度地参与了社会发展的进程这是有目共睹的,我想具体到每个设计师社会参与的方式是多种多样的,这是一个几乎与所有行业都有关联的职业,尤其是在这样一个图像的世界,所以很难有不社会参与的设计。
我想设计师首先要解决的都是基本的问题,即便是性别议题,怎么样的一张海报才能准确表达你的态度?
KAUKAU X aranyaPost 阿那亚邮报
Q
在现在信息爆炸的时代,您觉得作为一个视觉工作者如何保持自身的那一份独特?
信息爆炸让每个人持续地开阔视觉经验这是毫无疑问的,但是当下设计作品的面貌越来越雷同也是不争的事实。这或许又和大家都有着类似的视觉经验多少有些关系。首先在设计工作中,为独特而独特肯定没有太大的意义。在这里我想改用博尔赫斯的一个说法:所谓的独特不过是来自遗忘”。
KAUKAU在面对一个新的项目时,首先会尽力试着清空自己,也就是要求自己去“遗忘”过往的所有视觉经验。
这种自觉是需要主动地去做,把工作的焦点拉回到具体的项目内容上,去发现其中的独特性,紧贴着具体的内容去探索视觉表达,而不是仅仅做一些貌似大胆的形式尝试。如果足够幸运的话,这种尝试可能会造就某种独特性。
Q
简单谈一谈设计和阅读的关系吧?
这是个有趣的问题。我的体验是阅读并不一定能直接决定你具体的设计工作,它们之间的互相作用或者说影响,大多时候是潜在的,只有你在刻意回想的时候才或许能发现一些端倪。
Nonsense Saver
Q
对于希望加入设计行业的毕业生,你们觉得需要做好什么样的准备?
如同所有行业一样,这并非一个完美的行业。
关键是你想要怎么做?
以及如何才能做好你想做的呢?
Q
这里设置一个广告位,最近工作室有招聘计划吗?您期待加入团队的成员具有哪些特质?
我们一直都很期待与对独特视觉表达充满热情的人一起工作,快来公众号找我们吧。
在KAUKAU的作品里,我觉得大家获得的并不只是停留在视觉单一层面,而是一种更有代入感的「观看体验」。
不管是项目中强烈的风格表达,还是用设计参与社会议题的自发探索,都完全能感受到KAUKAU在足够开放态度里的多元探索。
对话是开启认知的源头,
如果大家想要更多的了解KAUKAU,
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