有多少人会觉得“热榜”是毁了音乐的东西。

洗脑歌、饭圈打榜，所有的生产力都绕过了除音乐之外的东西在努力。曝光度、洗脑，甚至是蹭热点、碰瓷儿，故意创造争议的新闻。

总之，你的歌儿一旦上了热榜，它所有重要的属性里面就没什么和“好听”有关系的了。

如果这就是“热榜”本质的话，在版本领先的国外，终于有人把这盘臭狗屎做成菜了。

来源：FT中文网

美国一家名为Clouty的公司已经开始把音乐证券化。

这家成立于2019年的公司刚刚被彭博社报道，下一步将发布 MUSIQ 500 综合指数，你可以理解成音乐行业的SP500指数（标准普尔），该指数使用专有方法来计算任何给定时间内榜单前 500 首歌曲的商业价值。

现代商业早就不是一手交钱一手交货的商品交易了。

今年，NFL 将5000万美元的预算用于美国的超级碗中场秀，NFL向几千名舞者和志愿者支付 15 美元/小时。

那留给蕾哈娜的报酬是多少？

0。

有研究显示，歌手通常会在每次超级碗之后，演唱会门票搜索量增加 50%。滚石乐队在第 40 届超级碗义务演出后的巡回演出收入创下了 5.58 亿美元的纪录。

现代商业早就变成了一个“多数人认为它能赚多少钱，它就能赚到多少钱”的数字游戏。

想象一下，如果把蕾哈娜的音乐看成一支股票，扔进万亿体量的金融市场，在堪比莲花清瘟的曝光度下，带来的回报已经不言而喻了。

Clouty 把自己定位于“金融和音乐世界的十字路口”，希望为投资者提供投资音乐流派趋势、艺术家甚至歌曲的机会。

人们总会对站在路口徘徊的企业家抱有一丝期待，毕竟乔布斯发布iphone的时候也说过“人类正处于科技和人文的十字路口”。

即使Clouty的雏形是世界上第一个“音乐菠菜平台”的初创公司，单看提供的数据标定和评判标准，总归比在音乐软件上借贷更金融一点。

图片来源：www.clouty.io/

回归到当下节点，当我们在谈论音乐的时候都在谈论什么？

旋律、歌词、情感以及它会不会火。在之后来看，更实际的问题可能是：这歌有没有投资价值？

图片来源：华尔街日报

早在1997年，David Bowie就用鲍伊债券将自己的音乐版权从经纪人那里解脱了出来，完成了一场激进的金融式争夺。

曾席卷短视频的神曲《Despacito》每在酒吧被播放一次，美国资产管理公司阿波罗都能有钱入账。

不过收购版权这事始终离普罗大众的路线太过遥远，在Web3 音乐平台 Royal 购买某音乐人的 NFT 时，就拥有了该音乐的流媒体收益的一部分份额，这是目前参与音乐版权投资门槛最低的方式。

按照足球的轨迹来讲，能提起大众兴趣的新闻不是某某集团又收购了哪个球队，能记最久的还是身边的朋友谁赌球又击中波胆。

但显然，热爱足球人士总是痛斥这类行为，就好像我把这则新闻给周围音乐行业的朋友一看，悲观总是他们最当下的反应。

“这一切就是海市蜃楼。只有站在流量金字塔尖端的艺人才能领会，没有背景的音乐人在地底下埋的更深了。”

从口气里听，这个livehouse前主理人对此的哀叹像是老生常谈了，但总有人对新生事物保持好奇。

“第一次卖Demo时，给了我300元，结果买的那人给唱火了，我老气了。这意思是以后我是不是可以换一种方式售卖，找他们要股份参与分成。”

“是比现在更好，还是更差？”可能没有一个标准的答案。

图片来源：新音乐产业观察

每一次音乐传播媒介的变化都会带来产业的变迁，这是可预料到会发生的事情：流媒体数据、音乐和金融的融合，使音乐成为未来某类“可交易资产”，以此来重新定义音乐的价值。

尤其当经济陷入衰退，社会从增量到存量博弈时才意识到，音乐早就是一种隐藏在众目睽睽之下且尚未解锁的金融资产。

音乐证券化这事听起来像是把音乐和私人感情剥离开的一件事，不过当你看上个顺眼的乐队，你得去了解他们的厂牌、风格、乐队成员都是谁、哪年成立的、出过哪几张专辑、最近新出的专辑质量有没有下降等等，这样才能勉强算个合格的投资者。

说句难听的，音乐节门口的黄牛比大多数歌迷更懂音乐。

在讨论里，大家共同的担心是当巨头只专注于经过市场验证的明星作品，大篇幅的宣发占据了人们日益稀缺的娱乐时间和注意力，越来越多小而美的独立音乐人的音乐，会沦为点击寥寥的僵尸作品。

“即使没有这档事，现在也是这样。”

好的方面是，音乐和股市有着一个玄学的共通点：当你知道这个领域很热门的时候，它就已经不适合入场了。

短视频平台里将音乐作为“兴奋剂”的过量使用，让登上音乐榜单的歌天然带着一种污名化的气质。

只要烂大街的音乐就会被唾弃，对于很多听歌的人来说，没有什么比看着一首歌从无人问津到999+，然后在评论区打下我就知道它会火更让他们自我满足的事情了。

放到金融的语境里，这也是每个投资者最骄傲的事。

发掘潜力股和爆款音乐像是不同领域的同种追求，当二者成一码事后，乐评人也得算半个金融分析师，倒是可以相信专业的人做专业的事。

不过得明白的是，爆款不意味着它足够好。音乐生来跟民主投票机制绑定，有时候最简单的唱法和制作，就可以让人心甘情愿地变成下一个学猫叫的复读机，而层次复杂精细的编曲却让大多数人坚持不到副歌。

市场需要引导，审美总归在向上，留给口水歌的时间倒是不多了。

当人们在讨论音乐和资本市场的关系时，最容易提起来的观点就是，“当创作音乐的时候要考虑它的逐利性和流量时，一定会失去创作原本的东西。”

爆款倒没有统一的套路和公式。伍佰老师也不明白1996年的《Last dance》在二十多年后会成为爆款，庞麦郎的大白嗓怎么就盖过了主流的声音，每个尝试总结爆款和财富密码的人到最后都成了卖课老师。

当Kate Bush的《Running Up That Hill》在Netflix 的《怪奇物语》中上线，过35年后仍风靡全球时，它反映了一种持续存在的现象：在今天收听的音乐中仍有 70% 是旧音乐，只有 30%的新发行进入到人们的红心列表里。

意味着即使歌曲有了足够的曝光度，用心写歌的人才扣得动听众的心，没有好口碑和传唱度的歌和垃圾股并无区别。

当然不否认的是，今天的流行音乐还是退化了。billboard前几名从摇滚变成电音Kpop，华语乐坛也从十年前的盛况变成了如今只剩下抖音神曲的样子，先锋音乐消失于主流音乐世界，反叛性全面让位于商业性。

一位音乐自媒体的视频创作者对此跟我形容过，在资本主义商业模式下存活的流行音乐如同一个叛逆的青少年，一边在外面鬼混，一边问父母要钱，其反叛力度如同隔靴搔痒。

“用一个前阵子的beef，某Rapper说国内有drill风格的作品，但没有drill文化，我是十分认同的。”

在我意料之内的是，如果谈到音乐具备的反抗内核，她一定会用到伍德斯托克的佐证。的确，伍德斯托克引领了一群年轻人，展示出音乐具有的改变世界的力量。

由于活动在日后的传奇化，主办方获得了可观的电影和周边相关收入，而参加活动的乐队也走上神坛，之后的出场费大涨。宣扬反商业主义的摇滚音乐节的另一面是，“反商业精神”是可以变作商品出售的。

用一个最适合的例子来讲，代表反叛的黑人音乐其实已经被资本以黑人idol的方式（比如Michael Jackson和Kanye West）推向更大的聚光灯。

音乐固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。大部分独立音乐人的经济还没独立呢，这没什么不好意思的。

成交量、指数、交易差价或许终有一天会成为衡量一首歌价值的唯一方式。

他们可以被建模，被计算、被预测和被了解。量化的数据是理性科学的基石，当这一切可以被数字描述，所有的变化都会逐渐演变成所有解法的唯一解。

答案的确定会让更多的音乐人像八十年代的股票推销员一样，他们穿着西装革履冲着电话那头歇斯底里，兜售着一支他们自己根本不了解、甚至不喜爱的股票。他从不告诉你这首歌唱了什么样的故事，他只需要让你知道“假如你不去听他，你就会变得落伍。”

就跟现在的热歌冲榜没什么区别。