还记得诺兰《星际穿越》中的那首《不要温和地走进那个良夜》吗？
“不要温和地走进那个良夜，
老年应当在日暮时燃烧咆哮；
怒斥，怒斥光明的消逝。”
电影《星际穿越》
或者，你可能在网上见过电影《死亡诗社》里，学生站上课桌，大声朗诵《哦，船长，我的船长》的画面？
“哦，船长，我的船长！
我们险恶的航程已经告终，
我们的船安渡过惊涛骇浪，
我们寻求的奖赏已赢得手中。”
电影《死亡诗社》
也许你听过抖森（Tom Hiddleston）读莎士比亚十四行诗？
抖森读莎士比亚十四行诗第18首 图源：SoundCloud
诗人狄兰·托马斯说：“一首好诗会扩展每个人对自己和周围世界的认知。”我们通过读诗拥有超越现实的体验，感受丰沛、深厚的情绪，从诗歌的千种变化中获得美学的、智性的或本能的愉悦。但由于语言和文化的隔阂，我们与这些诗歌，与更多西方著名诗人及其作品之间，总是竖着一道理解上难以逾越的高墙。
西方诗歌，与唐诗宋词一样，都遵循一套专业的逻辑规则，我们要想理解文辞大意之下的核心内涵，也需要一套专业知识打造的工具。《如何读一首诗》这本书正是一个满满当当的工具箱，读诗所需的知识、技巧尽在其中，它能帮助我们推倒与诗歌之间的高墙，从零开始，学会深入读诗，真正读懂诗歌。
《如何读一首诗》作者托马斯·福斯特在密歇根大学任文学教授近30年，专长20世纪英国、爱尔兰及美国文学，他的文学课是全美广受欢迎的文学公开课。他曾出版知名文学阅读指南书《如何阅读一本小说》和《如何阅读一本文学书》。
在这堂诗歌课上，你可以了解到：
“诗”与“歌”是什么关系，如何像读诗一样理解歌词？那些看起来只是随便写写的小诗为什么会被认作经典？许多令人望而生畏的诗篇，《荒原》《忽必烈汗》和莎士比亚十四行诗到底该怎么解读？……
从诗人运用的词语，到诗行、诗节、诗体，乃至格律、意象，由小到大，由浅入深，《如何读一首诗》带你一步步学会读诗所需的各类基础知识。
电影《死亡诗社》
例如，诗人常常动用奇妙巧思来使诗段产生“推进感”，推动读者顺畅地伴着节奏向下阅读。如果学会了从词语、诗行、诗节的角度解读诗歌，便很容易发现这些巧思，也能收获更多阅读惊喜和理解空间。
最经典的例子来自西方现代文学的划时代作品——T. S. 艾略特的《荒原》（The Waste Land）。
四月是最残忍的月份，从死了的
April is the cruelest month, breeding
土地滋生丁香，混杂着
Lilacs out of the dead land, mixing
回忆和欲望，让春雨
Memory and desire, stirring
挑动着呆钝的根。
Dull roots with spring rain.
冬天保我们温暖，把大地
Winter kept us warm, covering
埋在忘怀的雪里，使干了的
Earth in forgetful snow,feeding
球茎得一点点生命……
A little life with dried tubers...
（查良铮 译）
这首诗中充满了不加解释的典故和未经翻译的引文，更遑论时间和地点上的突然跳跃，艾略特知道，他需要某种东西推动读者往下读这首令人望而生畏的诗篇。于是，那些出现在行尾的不起眼的现在分词发挥了理想的效果。
这些小小的现在分词，为诗篇创造出悬念：breeding（滋生），四月滋生了什么？covering（覆盖），冬天覆盖了什么？倘若把它们挪至下一行行首，《荒原》便沦为一首平庸且难读的诗歌。
As I walked out one evening
by 奥登 电影《爱在黎明破晓前》
同样的，书中也阐释了那首十分有名的，威廉·卡洛斯·威廉斯的《红色手推车》，分析了他如何运用诗行排布、词语设计的巧思，在每行不超过3个单词的小诗中，创造出推进感、悬念感，使其成为文学史中最简单，也最特殊的诗作之一。
红色手推车
The Red Wheelbarrow
那么多东西
so much depends
依靠
upon
一辆红色
a red wheel
手推车
barrow
雨水淋得它
glazed with rain
晶亮
water
旁边是一群
beside the white
白鸡
chickens
（袁可嘉译）
首先，偏纵向的布局使整首诗更长，每行结尾都促使我们的目光向下推进。其次，断行——正如《荒原》中的分词——产生了戏剧感、悬念：rain（雨）后可以是雨幕、雨帘、雨滴，但威廉斯偏偏用了最简单的water（雨水）；尤其最后两行，红色手推车旁边是white（白色的），白鸽？绵羊？百合？雏菊？最终答案却是素朴到甚至显得粗糙的chickens（白鸡）。
通过将固定词语断开，分成两行，把一行的核心名词拖延至下一行揭晓，威廉斯赋予了这首仅8行、16个单词的小诗推进感、悬念感，活泼的基调、轻盈的趣味。
这堂超实用的诗歌基础课，帮助我们解码诗人运筹诗篇的巧思，这是对诗人付出的尊重，也是读诗的一大乐趣所在。
《如何读一首诗》实拍图
“好啦，诗歌未必有这么难。”
“没有几个诗人坐在一张白纸前或空白的电脑屏幕前，心中想的是：咱们想办法写点让读者厌烦透顶的东西吧。”
“要不是为了开心，干嘛要花那么多心思琢磨新花样呢？”
序言中，福斯特就先为读者卸下面对诗歌的心理重负，他用平易的口语口吻，营造了一片欢快、幽默的氛围。
诗人是为自己的乐趣而写诗，读者当然也要从诗歌中得到乐趣。假如不能尽情享受，读诗又有什么意思呢？毕竟，诗歌其实是个可爱、有趣的游戏，以一首可爱的小诗为例，也写自《红色手推车》的作者威廉斯：
只能这么说了
This is just to say
我已经吃了
have eaten
那些李子
the plums
就是冰箱里的
that were in
那些
the ice box
原先
and which
你大概是想
you were probably
留着
saving
作早餐吧
for breakfast
请原谅我
forgiving me
它们好吃极了
they were delicious
那么甜
so sweet
又那么凉
and so cold
（罗池 译）
有时，诗人只是想调皮一下，通过文字传递一丝快乐，一丝能够跨越时间勾起无数微笑的快乐，大概没有人会拒绝这样的快乐吧。不如就抱着吃一颗又甜又凉的李子的心情来读这本书，来读这些诗，尽情享受诗歌的乐趣。
轻松的氛围中，更有轻松的读诗方法，例如“不要理会分行”“遵循所有标点，包括它们的缺席”。
它们简单而实用：分行常常会打断我们对意义的理解，尤其是在初读一首诗的时候，将一行行诗文连接起来，再按照在别的地方遇到标点符号的标准，对待诗歌中的每一个标点，便能让我们将陌生的诗歌形式化为熟悉的句子理解。理解之后，则是另一条建议：重读。
这些我们从没认真总结过，但的确简单又易上手的读诗方法，可以帮助我们轻松理解诗文内容，消除原本由于语言、文化，或单纯不熟悉西方诗歌体裁，而产生的阅读障碍，悠闲走入诗歌大门，以诗歌知识为阅读盟友，发掘诗歌隐藏在字面意思之下的核心。
福斯特讲解《荒原》时提到，在艾略特写下这首诗时，第一次世界大战和一九一八年流感造成了逾四千万死亡，灰暗的气息笼罩在诗文之上；一个世纪后的我们阅读这首诗时，背景缺失，理解更加困难，意蕴未必明了。诗文邀请我们联手创造意义，于是我们填补一些缺口，在另一些上绊倒，也许还会深深陷入永远无法逃脱的缺失。
但终究，我们从这首诗中看到：伊丽莎白女王与现代的船工和湿肚皮的老鼠在同一条泰晤士河上滑过；但丁、莎士比亚和波德莱尔也可以与佛陀、忒瑞西阿斯举行秘密集会，并对当地小酒馆中的居民发表评论。诗歌对读者陌生的呈现形式，是挑战，也是一种丰盈。于是，福斯特说：“阅读诗歌，我们对世界的看法就再也不会与从前相同，我们观看、聆听和说话的方式都将不复从前。”
而这正是我们希望诗歌能对我们产生的影响。
《如何读一首诗》实拍图