《风格列传》最近开始继续更新。
接下来的主题有“补坑”性质，因为过去的规划其实跳过了一些风格，这些风格在已完成主题中被零星提及而未完整阐述。
（过去完成的部分风格讲述）
大家看到我们的内容喜欢用“章回”方式统筹，其实是考虑系统性，互联网上零散主题的分享非常多，但扎实系统的较少，太松散的知识对学习帮忙不大，一般用于打发时间。
最终看官容易变成知道份子，书皮学家，真正想用的时候还是不知道。
闲话此处打住，本期分享的风格曾在“前印象派”篇章中提及，就是19世纪初盛行的“浪漫主义”（Romanticism）。
(浪漫主义风格绘画）
对浪漫的“清洗”
一个词语诞生后，经历不同时代的变化，不同权威人士的加工，不同群体的曲解，往往脱离本义越严重。
举几个品牌设计圈的例子，如“战略”、“高端”、“定位”等。
所以当我们需要去严肃讨论一个词汇的概念时，应当将其从交流中暂时抽离，送去清洗，洗干净再送回交流之中（此处借用华杉的说法）。
所以谈“浪漫主义”风格前，先跟大家厘定一下“浪漫”的最初含义，“主义”我们过去已经在平面设计史的“漩涡主义”篇“清洗”过。
（平面设计史24回：漩涡主义）
其实“浪漫”正是源自本期要谈的这场文化运动，先有“浪漫主义”才有后来的“浪漫”。
浪漫主义始于18世纪末的欧洲，盛行于19世纪，诞生动机首先是与17世纪到18世纪“启蒙运动”The Enlightenment（又称“理性主义”）形成的理性时代针锋相对。
（美术作品中的欧洲启蒙运动）
所谓物极必反，18世纪末启蒙运动主张的社会规范与科学理性让大家厌恶透顶，所以开始有人开始主张情感表达，个人主义与自然天性。
因此浪漫主义首先在以理性闻名的德国萌芽就不奇怪，主要奠基人是德国诗人奥古斯特·威廉（August Wilhelm），此人翻译的莎士比亚文集是德语经典著作。
（奥古斯特·威廉）
“浪漫”原文为“Romantic”，词根就是“Roman”（罗马），与其同一词根的还有“Romance”，指罗曼语，另一意思是指讲罗曼语的人。
所以不难推断，对浪漫的诠释借用了古罗马的民族风情，不知道历代的历史学家有否以讹传讹，古罗马人男女之间素来不拘小节奔放大气，有露天浴场的男女混浴为证。
（古罗马浴场想象图）
除了抗争理性主义，浪漫主义也针对当时已经流行了近一个世纪的“现实主义”（17世纪诞生）文化运动。
现实主义在17世纪及19世纪（浪漫主义之后又有新的现代主义）分别有过，性质与风格都略有不同，以后会专门做一期为大家讲解。
艺术流派之间特别喜欢这样较劲，比如后现代主义反对国际主义，波普反对抽象表现主义。（上述风格都已在【风格列传】中收录）
“浪漫主义”诞生后很快风行文艺界，很多艺术家、文学家、音乐家都用自己的方式诠释浪漫之道。
音乐界出现了“三大浪漫作曲家”，分别是莫扎特（Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）与贝多芬(Ludwig van Beethoven）。
文学界的浪漫主义则有歌德（Wolfgang von Goethe）、拜伦（George Gordon Byron）与雪莱（Percy Bysshe Shelley）。
其实中国四大名著之一的《西游记》也被后世视为浪漫主义风格文学，其创作时间为16世纪（1550-1582年）。
而绘画界则以德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）、弗里德里希（Caspar David Friedrich）及威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）等为代表。
如此这般，在文化各界人物的共同努力作用下，浪漫主义主要有以下三大特点（偏向艺术）：
1、注重强烈情感的自主表达，通常是忧郁、思念与渴望等。
2、主题表现通常富有诗意与幻想，且亲近中世纪与大自然题材。
3、绘画风格往往用色大胆，笔触奔放，富有动感。
接下来谈几个作品了解浪漫主义艺术的具体化表现。
绘画中的浪漫
根据前面论述，浪漫主义首先在18世纪末的德国问世，随后席卷欧洲文化界，就绘画而言，德国、英国及法国具有最多代表性作品。
这种代表性属于前面概况的3大特点中的差别性表现。
首先有来自法国女画家玛丽·莎尔庞蒂（Constance Marie Charpentier）1801年创作的《忧郁》，单纯名字就很浪漫主义。
首先谈这幅画是因为其风格介于新古典主义（【风格列传】已经收录过）往浪漫主义的过渡，比如人物的那种细腻精准仍是新古典主义的特征。
但主题，人物姿态，气氛渲染及色调处理已经是浪漫主义的玩法。
画中女性面容姣好，不知何故，在近似日暮时分独自一人坐在潮湿密林中，神态似有几分失望，略带几分沉思，细看还有不安与焦虑。
（《忧郁》的局部）
带有舞台光效的色彩安排中让画面有一丝不自然，就是如今说的摆拍，所以才说此画带有过渡性气质。
莎尔庞蒂后来转而创作印象派画作，其最知名作品就是《忧郁》，其实此画中女子应该就是她本人。
接下来登场的是德国画家大卫·弗里德里希（David Friedrich ）1818年创作的《云端旅行者》。
（《云端旅行者》）
此画很知名，谈浪漫主义都少不了它登场，个人感觉此画的重点关键词是“神秘”。
不知道画中人物是谁，不知道他在何处，不知道他的神态心情。
一切留给大家猜度，跟画中云雾缭绕的山峰一般虚无缥缈，塔形构图让画面给人一种很稳定的感受，实质裹藏着巨大不稳定。
如同深浅色调及逆光处理带来的反差一般，大自然的崇高与人的渺小，静谧的环境与内心的思潮涌动彼此呼应。
浪漫主义绘画就是这个味，或有意或无意的引导观者对当前遭际进行体味与反思。
弗里德里希这种风格主题的画作特别多，大部分是人物处于大自然中的孤寂与落寞。
（弗里德里希作品《两人观月》）
（弗里德里希作品《日落》）
个人比较喜欢这种调调的浪漫主义，其绘画中渲染的情绪满足了我对浪漫的想象。
浪漫主义绘画大户还有被誉为“旗手”的法国画家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），他的作品叙事相对宏大，比如创作于1830年的《自由引导人民》，属于浪漫主义另一种表现类型。
他的同门师兄泰奥多尔·籍里柯（Theodore Gericault）比他成名早一点，在1819年创作出《梅杜萨之筏》，当时德拉克洛瓦还在其中做了模特。
（奥多尔·籍里柯）
（籍里柯作品《梅杜萨之筏》）
这两人及其两张画都比较知名，不过多着墨，两人的绘画风格都代表了浪漫主义风格中对悲壮、激情及人性意志方面主题的探索。
最后则是我比较喜欢英国画家威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner），他的浪漫主义代表作品有1840年创作的《奴隶船》。
（透纳作品《奴隶船》）
以及知名度很高，创作于1844年的《雨、蒸汽和速度》。
（《雨、蒸汽和速度》）
他的风格辨识度非常高，画面永远都是迷蒙混沌，色调对比强烈，笔触豪放，在谈印象派的时候说过，这样的创作手法一定程度影响了印象派很多人物。
（印象派画家莫奈作品《日出印象》）
同时透纳作品中展示出的动态时常带给人一种第4维（时间）的观感，这样的表现在后来20世纪意大利的未来主义画派中（收录在【平面设计史】）也有被借鉴的痕迹。
最后来看看浪漫主义中的雕塑。
雕塑中的浪漫
浪漫主义的在艺术领域的发展其实主要集中于绘画，谈到雕塑以法国最为著名，而法国地区则以雕塑家弗朗索瓦·吕德（François Rude）为代表。
(弗朗索瓦·吕德)
他在巴黎凯旋门一面墙上创作的浅浮雕《马赛曲》（就是法国国歌名字Marseillaise）被推举为浪漫主义雕塑的模范。
(吕德浮雕作品《马赛曲》）
2019年冬季我曾在巴黎看过此浮雕，因为尺寸巨大，细节饱满，十分震撼，至今印象深刻。
凯旋门是拿破仑为了纪念法兰西帝国打败俄奥联军而于1806年开始主持修建的大型公共建筑，历史30年完成，高近50米，位于戴高乐星型广场中央的环岛上面。
（我在巴黎凯旋门前）
在1830年时候，吕德已经在雕塑界享有名声，接受委托创作此浮雕，当时46岁，用了6年时间完成作品。
吕德的情况跟我们前面谈及的女画家玛丽·莎尔庞蒂一样，首先精于新古典主义风格，当时官方也是冲着这种风格而来，但完成后被定义为浪漫主义。
(吕德的其他雕塑作品）
随着研究深入，我越来越认为风格这件事情本身是模棱两可的，属于学术界的辩论活动，不同组织甚至不同个体研究者都有自己的心得与划分方式。
古往今来都是如此，最后就看说话的人谁权威大，比如同一个作品往往会被不同风格流派都同时归纳进去，这种现象在古典建筑中尤为常见。
坦白说创作者本身并不太关心这些，只希望自己与众不同，都恨不得自己就是一种风格。
那么如何辨别浪漫主义雕塑呢，告诉大家一个心得，重点看人物表情，因为浪漫主义雕塑一般都会以人物为主。
（《马赛曲》局部）
这些人物除了有比较强烈丰富的肢体语言之外，通常配以一种强烈宣泄情感的神态，或疯狂，或绝望，或激情。
此时来看看这个《马赛曲》，作品中的人物分为两个部分，上方是一名长了翅膀，装备盔甲，拿着武器象征自由之神的女性形象。
（《马赛曲》局部）
她剑指前方，嘴巴微张，英气十足的发出呐喊，这个极具表现力的神情让整个作品被归纳到浪漫主义。
这个形象其实跟我们前面谈及的德拉克洛瓦的绘画作品《自由引导人民》中的女性形象是呼应的，两个作品是同一年各自的创作。
浮雕下方则是姿态不一的人民志愿军战士，细节丰富，上下组合让浮雕整体展现出优美的动感。
（《马赛曲》局部）
结案陈词
浪漫主义总是试图表达一些当时社会所禁止的情感，这些情感被认为是难登大雅之堂的，比如抑郁、相思、悲哀、懊悔，失败等。
跟很多风格的诞生方式一样，都喜欢从文化禁忌或者突破传统中撕开口子，大家如果一直有看我们【风格列传】自然会明白这句话的意思。
浪漫主义除了绘画雕塑，还有建筑，但在建筑上的表现力比较薄弱，比如英国国会大厦（又名威斯敏斯特宫Palace of Westminster）被视为代表。
（英国国会大厦）
但这个建筑同时也是新哥特建筑的代表，为了不给大家在理解上添乱，我们就不多说了。
今天故事讲到这里，感谢各位，下期再会！
往期精彩推介