与言承旭的采访约在一个阳光恰好的午后，他一身黑白相搭的成熟装扮，面容却是与实际年龄完全不符的年轻帅气。即便出道已有超过二十年的光景，但面对采访镜头、与还不算熟悉的人进行交流，还是让性格内向的他略感拘谨和忐忑。
可是在聊起作品与角色时，那层包裹着言承旭的社恐“外衣”却好似在无形之中消失了，他仿佛重新回到那段沉浸演绎的时光之中，渴望同身边人分享创作时的点点滴滴。说起这次在《夏花》中所饰演的萧寒，言承旭表示，他看似外表高冷不好相处，实则内向温暖柔软的反差感，是最吸引和打动他的地方，也是表演最具挑战性的地方。“因为这个角色本身话就很少，你没有办法透过大量的台词来抒发情绪，所以在表演上就需要更多地借助动作语言去表达。”
在《夏花》开播当日，言承旭早早就守在了电脑前，这也是他进入演艺行业这么多年来，难得如此迫切地想要看到自己的表演。一直以来虽然参演过不少影视作品，但是《夏花》中又欲又富有破碎感的形象和表演，是他一次全新的突破与尝试，其中不少自由发挥的瞬间，也是他在作为萧寒的那个当下，最自然的情感传达。
“我记得有一场戏是我要喊女主角的名字，但拍摄的时候我始终没叫出口，坦白讲我当时也不知道自己为什么那么做，但我就是不想叫女主角的名字。我觉得那是一种本能，那一刻我不是言承旭，我是萧寒，在萧寒的角色里面，我就是想这么做。”
长久以来，磨炼演技、成为一名优秀的演员，是言承旭始终追求的目标，他一直在努力摸索提升自己的方法。在采访中他提到，演员刘青云的一段访问曾给他带来了极大的帮助。彼时刘青云在拍摄电影《神探大战》时，为了时刻保持片中人物患有精神疾病的疯癫状态，他几乎不跟现场的人说话，总是默默待在角落里喃喃自语。这种对于角色的沉浸和投入，令言承旭既敬佩又羡慕，所以在拍摄《夏花》时，他绝大部分时间都专注于自己的世界，深陷在一种沉默低落的状态当中。
这种方法固然有效，但有时也会滋生出言承旭内向的纠结与矛盾。十分注重别人感受的他，总是想要展现出积极nice的一面，他也曾担心这种“低气压”的状态会给大家留下自己“不开心”“很难搞”的刻板印象。不过相较于这种顾虑，言承旭最终还是选择将表演置于最高位置。他希望能够用扎实的演技，让人们放下对他作为“明星”的期待，更多以“演员”身份来定位和看待他。
时至今日，言承旭所扮演的“道明寺”依旧令人印象深刻，人们也还是会时常将这个标签与他放在一起。但是现在的他，已经不再像最初那样回避和反感，反而把它当做是上天赠与的礼物。人们能够因为“道明寺”认识他、喜欢他，能够因为这个角色产生愉悦感，对他来说就是最大的幸福。
自入行到现在，虽然言承旭的年龄在不断增长，可他始终保持着一颗孩童般的心，始终对这个世界充满好奇。“小时候觉得什么事情都很新奇，那时候觉得会开车真的好厉害、好伟大，现在长大再看其实也没什么。”言承旭回忆道，“可我还是常常提醒自己，要像小时候那样保持好奇，去做梦、去相信这个世界，留住眼睛里和生活中的那抹光。”
专访言承旭（上集）：一个人的声音其实很重要
Q&A
ICONSPRO：是什么契机接触到《夏花》这个作品？
言承旭：好像是在《披荆斩棘的哥哥》的时候，公司就丢剧本给我看，那时候其实工作压力也蛮大的，不知道为什么，看这个剧本就很能够进入他（萧寒）的世界，觉得这个剧本很吸引人。
ICONSPRO：你怎么理解萧寒这个角色？
言承旭：他就是一个可能看起来高冷，感觉没有那么好交往或相处的人，但实际上我觉得那个东西是他习惯性的自我防御，当进入到这个角色的内心，你会看到他内在很柔软、很温暖的一面，这种反差让我觉得挺有意思的。但他（塑造起来）也是很难的，这个角色你不能够透过大量的台词去表达你的情绪，因为他话很少，台词很少，在这种情况下，在表演上你就更多地需要借助动作语言去表达你的心情或情绪。
ICONSPRO：在表演的时候有没有自己去设计一些细节？
言承旭：设计倒还好，轮不到我，但是后来去做这件事情的时候，我觉得它像是一个礼物，它让我遇到一群工作态度跟我那么像的一群人，可能你觉得你的表演准备好了，但有时候你再从另外一个不同的角度去看，就会发现其实导演、光、场景、氛围以及对手都同样重要，不只是你这个角色准备好就可以，这也是我自己很期待这部戏的地方。
以前我的戏开播我不会这么想要去看，我其实不太会去看自己的表演，我觉得那样很奇怪，但是这一次我就会想看，因为我觉得我尝试了一个和以前不太一样的（角色）。如果没有和晓磊或飞哥他们一起参与，大家一起做这个角色，我觉得萧寒出来的东西可能只有50分、60分，我没有想到他们给了萧寒这个角色一些破碎感也好，可能那种男女之间的晓磊常跟我讲的那种欲的感觉也好。那个时候我不懂，我觉得好像后来在萧寒身上有发展出一套以前我没有尝试过的东西，那个东西对我来讲我会觉得特别兴奋。
ICONSPRO：所以在前期的时候有跟导演算是一起创作？比如表达一下对这个角色有什么想法，或者某场戏的表演细节。
言承旭：其实我觉得一开始不太会，因为对我来讲表演永远是你在镜头里面，真的是很即兴的，这个场景它可能是个椅子，可能是个床，可能是一个其他什么，所以你的表演会改变。所以当你太去设定你表演要怎样的时候，我很怕我的那个东西就会变得制式化。好像一开始萧寒这角色就被定型了，这也是为什么我刚刚说这一次开播当天我会很期待想要看，这个角色让我感受到很大的新鲜感，跟我（以往）的表演很不一样，是大家集体创作的，这样会比较好吗？这时候如果是女生来推会怎么样？会有各种可能性，然后最后我们找到一个大家觉得最有感觉的。我会觉得很开心的原因是每天都可能有惊喜，虽然都是同样的台词，可是这场戏你表演完以后，你会觉得我演的可能当初想的不一样，你就有小小的成就感，你会觉得好像这个东西才是你真的会期待的，会有一个我觉得所谓的化学反应，很多很棒的表演真的都是即兴出来的，都不是你一开始设定好的。
ICONSPRO：在花絮中看到你为了拍洗头发的戏一直在练习，真正实拍的时候顺利吗？
言承旭：也不算顺利，现场有很多问题。我记得当下已经在拍了，前面试的时候都是热水，结果正式拍的时候水变成了冷水，然后当下我就在想要不要喊卡，因为换成我是女主角，冷水会很不舒服，当下我就很挣扎。因为如果我喊卡，她头都已经洗一半了，我就在想说我就赶快把镜头拍完，让她可以赶快去擦干会比较好，所以当下我遇到热水变冷水的时候，我就很傻眼，心想怎么会这样？
ICONSPRO：何冉对萧寒说“有没有人说过，你的声音很好听”时，萧寒只是浅浅一笑没有回答，你认为那个时候萧寒的内心在想些什么？
言承旭：我觉得萧寒他一开始应该不会那么认真听人家刚刚讲的这些话。
ICONSPRO：如果现实生活中有女性夸赞你声音好听，你会开心吗？
言承旭：我会很开心，因为我认为任何一个称赞，它就是会让你觉得今天很不一样。我曾经看过一个短视频，一个人开车在路上，他只要看到人他就称赞对方，他说你今天穿的好漂亮，我刚才也觉得你声音很好听，我是认真的。有时候一个赞美其实真的会让人开心一整天。
ICONSPRO：你觉得在现实生活中会有这种只凭借声音就爱上一个人的事吗？
言承旭：我觉得会，因为我也有这种经验，我曾经比如说听到一个女生的声音，我可能就会觉得这个女生的声音让我有很多很多不同的感受。而且你不觉得当你听到一个人的声音，在你还没看到他的时候，当然这个重点是你会觉得这个人的声音是你自己很喜欢或很有感觉的，其实你一定会有很多想象，你会想要看看他长什么样子，因为他的声音在你心里面已经有了一个（轮廓），所以我自己觉得声音其实也挺重要的。
ICONSPRO：你觉得从入行到现在自己最大的变化，还有一直没有变的东西是什么？
言承旭：最大的变化当然就是老了，我觉得这是每个人都会面临的。唯一没变的我觉得可是内心还是小孩子，一直对这个世界抱有好奇心，我觉得这件事情很重要。我们小时候觉得什么事情都很新奇，我记得小时候看计程车，就觉得会开车好厉害、好伟大，长大后就觉得其实开车也没什么。可是常常也会提醒自己说，还是要像小孩子那样，愿意相信这个世界，愿意相信还是有很多神奇的东西存在。你知道小时候都会做梦，小时候都会相信很多东西，我觉得那个东西它不应该消失，因为当它消失的时候，你从一个人的眼神中就会发现他的生活已经失去了那种光，我很喜欢看到有些人他的眼神里永远有光，会让你觉得很吸引人。
ICONSPRO：表演的话，在题材上或者角色上，还有没有什么你想去尝试的类型？
言承旭：其实我最想要尝试的是，比如说我出现在镜头前，但没有人认出来，因为我曾经看过几个类似这样的片子，我就会觉得好棒，真的就是把自己完全拿掉。
专访言承旭（下集）：“道明寺”是上天赠与我的礼物
ICONSPRO：拍摄《夏花》时有没有哪些戏份是印象特别深刻的？
言承旭：有，我记得有一场戏，导演晓磊就说哥你要叫她名字，然后我就死都不叫。我知道那时候大家一定会觉得我很不配合，很难搞。坦白讲当下我也不知道为什么，我就是不想叫女主角的名字，那个东西是一种本能，我在萧寒的角色里面我就是想这么做。
以前艺人会有包袱，你在片场你要努力让大家觉得你是要一个配合度很高的艺人，对于这件事情我自己还在摸索，因为毕竟现在我不是偶像，已经失去了偶像的年纪，我自己在当下那个场景，我在发动感受的时候，我不是言承旭，我是萧寒。当下可能晓磊他会很不高兴，我在大家面前让他很没有面子，因为他要我这样做，我就不这样做，你说我会不会害怕？我会，我心里面其实也很恐惧，在想我会不会是错的，其实照着剧本是对的。可是它没有标准答案，任何事情它都有各种可能。后来等到这部戏拍完剪辑的时候，有一天他就突然打电话跟我说：哥你知道吗？你后来那个名字前面没叫，后面叫真的很好，效果很好的时候，我觉得我心里说夸张一点，其实我有点难过。
ICONSPRO：为什么会难过？
言承旭：我难过的点就是说我们艺人常常都要被观众贴一个标签，就是你人要很nice，很随和，你要人见人爱，你去到哪里你就要有一个样子。可是我自己觉得我现在已经过了所谓的偶像的年纪和外表，我自己想要当一个演员，我拍的这部戏里面它就非常冲突，冲突的点就是大家常常会觉得说，哥你要开心一点。然后我常跟我工作人员讲，我说问题是我演的这个角色，他就是这么沉重的人。我说我现在的表演方式是，比如说我今天如果演难过的戏，我真的是会在车上听一些难过的歌，让自己沉浸在那个里面，所以一整天下来你会觉得我是不是不高兴，是不是不开心，然后我常常就会在这里面一直打架。我现在没有想要做所谓的让人家喜欢我的言承旭，我很明确我的目标就是想要当一个好演员。
我自己常常看很多访问，我记得那时候《神探大战》访问刘青云，他那个角色是那种很疯癫的类型，他说他在现场都不跟大家讲话，就躲在一角把自己封闭起来，喃喃自语之类的。我就很羡慕这样的工作氛围，因为在当下我会觉得我不是言承旭，真的不用在乎我的情绪，可能他们会觉得我开心的时候像个小太阳，可是对我来讲，在当下我要顾及的事情是我有没有在这个角色的感觉里面，我觉得如果今天我要演《夏花》，这个绝对是我的第一要务。所以为什么我说那时候会难过，原因是因为我觉得在拍这个戏的大部分时候，大家还是会把我今天开不开心作为好像很重要的一件事情，我好像很难摆脱这个标签。我开不开心对我现在来讲它不是我的工作，因为我是演员，所以我希望我一直在情绪里面，我希望我真的能慢慢走出所谓的人家对于一个明星的期待，真的让自己可以放下很多，专注当一个我想要当的演员。
ICONSPRO：很多时候大家还是会将你与“道明寺”关联在一起，“道明寺”这个标签会让你觉得困扰或者反感吗？
言承旭：以前特别排斥，但是后来有一个长者就跟我分享，他说你不觉得这是一个老天爷给你很好的礼物吗？我说为什么是礼物？他说你想想看，别人看到你，可能他今天一整天都会很开心，我们一般人可能要让一个人开心一整天还挺难的，因为你每天上班工作，每个人有每个人的压力，你可能被上司骂，可能跟家人吵架，可能跟女朋友怎么样。
我记得有天我坐飞机，一个乘务员就突然走到我面前看了我很久，我就想说是我怎么了吗？后来她就跟我讲说她很早以前就看过道明寺这个角色，这部戏其实影响了她很多，她就希望我帮她签名可以写一下道明寺。以前我会很不愿意做这个事情，因为我觉得我现在为什么一直要重提以前的事情，可我现在看事情的角度变了，我现在觉得就写个道明寺三个字又不难，如果这个人他会很开心，让他今天是很棒的一天，那不就是很好的礼物吗？
— THE END —