他用社会学的方法思考着数字艺术创作

2023-03-01

数字时代产生了诸多新的艺术形态，数字化可以自动生成，包括图像艺术、动画设计、音乐合成、艺术字体等。

作为新的艺术表现形式，数字艺术促进了艺术创作和设计思维的转变，进而产生出迥然不同、不可预知的全新作品。

将数字化作为工具已成为一部分艺术家的创作手段，但究竟如何平衡工具和创造者之间的关系也是数字艺术家们不断在思考和反思的问题，本期和THE PLUS PAPER一起去看看艺术家Fabio Catapano的答卷吧。

Fabio Catapano是一位驻伦敦的数字艺术家，专注于研究社会、艺术与自然之间的联系。

出生在意大利那不勒斯这座热闹的海边城市，Fabio十几岁便开始接触数字艺术。在那不勒斯大学学习人类学和社会学期间，他对数字艺术的热情更加凸显。

如今，他的工作重点是审视和描绘人类、机器与环境之间的联系以及与其相关的命题，包括自然的和人为的。

Fabio使用计算机系统来生成作品，接受工具和创造者之间的共生关系，但他并不认为智能工具可以替代人脑，来完成创造性的工作。

目前这位艺术家使用定制软件来探索不同领域的创作，包括视觉、视频、视听表演以及互动作品。

Data Aura

2022年，生成式艺术

项目持续进行中

Fabio受到Cinello开发的专利技术DAW™️的启发，创作了Data Aura这个系列。想要探索社会价值观如何因技术、社会和群体的变化而改变：越来越多的人愿意为数字文件付费，收集信息，然后进行交易。

NFT技术正在重塑价值体系，将数字交易带到更高的等级。这种转变让艺术家们不断反思人类的创造力以及艺术的价值是否由社会来定义。Fabio不断思考这个问题：是否所有事物都会因为文化内涵而改变价值？

Digital Ikebana

2019年，个人项目

“插花不仅仅是简单地把花插到花瓶里：它是艺术家对于创造美妙事物的需要和热爱，插花不仅是关于花的，也是关于插花的人的。”

——插花艺术家Sofu Teshigahara

在DIgital Ikebana这个系列中，Fabio将插花用数字形式模拟出来，逼真的花朵同数字化的水晶带交织在一起，呈现出艺术家对于美的追求和执着。

City Lines

2022年，个人项目

无数座高高矮矮的建筑构成了城市的框架和基础。人们从上面俯视着街道，从下面仰视着天空，建筑的线条将空间切割成一块又一块。

在City Lines系列中，Fabio将建筑像素化，变为一个个色块，缤纷的色彩和纹路交织在一起让视觉出现幻象，放佛看到了正在跳跃的建筑一般。

更多作品欣赏

2019年，个人项目

2022年，个人项目

2022年，个人项目

个人网站：fabiocatapano.it

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