截至发稿，西岸博览会已因疫情原因临时通知关停。在这个充满挑战的环境中，艺术博览会的顺利举办显得愈发弥足珍贵。今年的⻄岸博览会上，参展画廊大多带来了充满诚意的作品，许多也通过精心的策展与呈现方式给人留下了深刻的印象。今年我们选出了10个亮点展位，但不论这个名单内外，希望博览会的最后一日，有幸参与的藏家观众能够享受亲历的每一个展位、每一件作品。博览会最后一日还在线上继续，点击文末“阅读原文”，在 Artsy 平台上浏览2022年西岸博览会佳作。

MASSIMODECARLO MDC画廊

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MDC 画廊展位上，中国与西方艺术家的作品相互呼应、有机结合。掀开画廊在展位上悬置的珠帘，内墙上中国艺术家严培明、吕松的最新画作与美国艺术家阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡（Aaron Garber-Maikovska）的作品同时进入视野。严培明抒情的笔触与色彩让这件静物画作充满情绪的张力，这恰巧与嘉伯尔-麦科夫斯卡和吕松充满表现力的画面相呼应。此外，画廊还带来了当红年轻艺术家路德维克·恩科斯（Ludovic Nkoth）的最新画作《System (Green)》（2022年），他浮雕式的绘画方式令人印象深刻。在他的画布上，一张脸可以变成一张由明显的粉色、黄色、蓝色和棕色区域以及流动的方块组成的地图。这位在喀麦隆出生、居住在纽约的艺术家从他自己作为黑人移民到美国的经历中获得灵感。他的实践结合了他对家庭历史、传统和殖民主义遗产的思考。

大田秀则画廊 Ota Fine Arts

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大田秀则的展位值得驻足。除了一向引人注目的草间弥生南瓜雕塑（这次画廊带了一个绿色的南瓜），画廊还带来了许多优质的画作。例如菲律宾艺术家玛丽亚·法拉（Maria Farrar）的一件绿色铺陈的大尺幅画作，带有她一贯色彩饱和的特点与融贯东西方的视觉语言。还有日本艺术家樫木知子的画作，你很难不喜欢她细腻的笔触和色彩的优雅层次。她的艺术实践源于对美和姿态的强调，其作品既像纸上的墨水一样脆弱，又像丝网印刷一样清晰。

施博尔画廊 Esther Schipper

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施博尔画廊带来了多件令人印象深刻的艺术家作品，其展位的布置也同样非常用心。展位一边呈现艺术家索杰纳·特鲁斯·帕森斯（Sojourner Truth Parsons）、莎拉·布克纳（Sarah Buckner）的画作和托马斯·迪曼德（Thomas Demand）的影像作品，穿过幕布版的金属链隔断，另一个空间呈现了英日混血艺术家藤原西芒的动画装置作品《从前有个Who？》（Once Upon a Who?，2021年），一旁墙上的同样是藤原西芒的全新画作《Who在转来转去？（绝望的舞者）》。

豪瑟沃斯 Hauser & Wirth

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豪瑟沃斯带来了德国战后重要艺术家冈瑟·弗格（Günther Förg）的个展展位《月色如霓》。30多件艺术家作品以优雅的形式呈现在精心准备的展墙上，完整地呈现了艺术家贯穿创作始终的发展过程。艺术家的作品通常结合了雕塑、绘画、版画、摄影和素描的元素，通过不同媒介的并置和极简主义的网格状构图来表达意义。碎片化和德国的政治气候是贯穿其作品的主要主题。

Almine Rech 阿尔敏·莱希

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阿尔敏·莱希画廊的展位是美国艺术家吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine）个展与沙龙项目的结合。特莱敏充满张力、近乎抽象的黑人题材肖像，从《圣经》中的赞美诗和20世纪80年代纽约涂鸦艺术的潦草形象中获得灵感。她的画作植根于信仰，精心描绘了黑人经历的深度和多元性。穿过特莱敏的个人展位，眼前会呈现打造成精致居住空间的沙龙项目。其中，金昌烈、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、约翰·克瑞坦（Johan Creten）、克里斯·苏可（Chris Succo）等知名艺术家的作品和谐地点缀其中。

泰勒画廊 Timothy Taylor

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展位上的作品都很吸睛。在亚历克斯·卡茨（Alex Katz）巨幅鸢尾花画作掩映下的安妮·莫里斯（Annie Morris）标志性雕塑作品就足够让你欣赏很久了。当然还别忘了注意两幅精美的奇奇·史密斯（Kiki Smith）纸上作品，以及艺术家的星云雕塑。同样值得一看的是菲利普·加斯顿（Philip Guston）的一件小尺寸的画作。

Capsule Shanghai 胶囊上海

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胶囊上海带来了丰富的年轻艺术家作品。展位正中央德国艺术家梅夫拉纳·利普（Mevlana Lipp）的作品极其引人注目，这位艺术家的个展目前正在画廊空间进行中。利普的手绘浮雕揭示了宁静和紧张的情感景观，同时引导人们体察隐藏在植物园无尽组合背后的同样矛盾的力量。艺术家蔡泽滨的新作也令人印象深刻，奇特的画框与充满超现实情结的城市景观两相结合，营造出一种神秘的平衡感。艺术家克里斯·吴（Chris Oh）精巧的作品也令人印象深刻：艺术家擅于从西方经典画作中汲取视觉元素，同时在令人意想不到的材料上重新书写自己的作品观。

Hua International & Galerie Thomas Schulte

户尔空间与托马斯·舒尔特画廊联合展位

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此次西岸博览会上，户尔空间与托马斯·舒尔特画廊在 B 馆联合呈现了一批颇具策展巧思与互动性的作品。展览的主题为“宁静无价”，你也确实可以在展位上感受到这样纯净的气质。其中，法国艺术家范尼·吉奎尔（Fanny Gicquel）的作品《我说的是笼子，不是房间》（ I said cage, not room II, 2022年）结合了雕塑、装置与行为，表演者在展位中挪移，并以一系列神秘和带有私密感的姿态与雕塑进行互动。

DUMONTEIL 杜梦堂

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杜梦堂带来的展位中不同材料的作品，共同打造了一个二维与三维有机结合的创作景观。艺术家雨果·德维切尔（Hugo Deverchère）高精度的摄影艺术作品将自然景观与行为的实践相结合，创造出奇异的风景；而这种奇异感又在年轻艺术家雅尼·卡努西（Yanis Khannoussi）的虹彩雕塑上的得以延续，渐变色在雕塑表面进行着无穷的变化，表现了艺术家对地平线这一概念的主观理解。展位上法国著名艺术家尚-马理·费欧理 (Jean-Marie Fiori）功能性创作营造了一个充满优雅趣味性的空间：由 Deroyaume 铸造厂铸造的铜雕扶手椅和矮凳，与由西藏手工坊 Studio Changphel 纯手工编织的藏北高原羊毛毯作品并置，雕塑与手工毯上的动物形象相互呼应，展现了艺术家在不同昂贵材料上对创作题材的驾驭能力。

Yavuz Gallery

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新加坡画廊 Yavuz Gallery 带来了一些充满惊喜的艺术家作品。澳大利亚艺术家 Guido Maestri 的作品技艺精湛，他的风景画让人想起 Daniel Heidkamp 和霍克尼的作品。新西兰艺术家 Grace Wright 邀请观众进入一个纠结的姿态的巴洛克世界，她的画看作是表现性的叙事，唤起了自然界的动荡节奏，同时暗示着17世纪的宗教绘画。画廊同时带来了新加坡艺术家王亮傑的多件画作，艺术家在如梦如幻的笔触中捕捉人类面部和身材的复杂性，模糊了具象与抽象的界限，同时引人思考诸如孤立、疏远和欲望等主题。

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