有许多人对于好电影的评判依据来自于电影公众号提供的片单、豆瓣电影评分以及奥斯卡金像奖或戛纳等电影节评选出来的获奖影片。
但有时我们用以上标准选出来的电影，很多时候会和预期严重不符，要么是热闹有余深意不足，要么是过于艺术而看得不知其所以然。这样的认知差异往往让人们在看过电影后产生巨大的心理落差。豆瓣短评区里有一条高赞评论：“《教父》《美国往事》《好家伙》，三大黑帮经典，居然无一能看进去，罪过。”这条评论的赞数之高，无不说明许多人在用默默点赞来表达自己的感同身受。
产生这些问题的原因在于我们忽略了一件非常重要的事——看电影这件事是要学习的。我们往往过于依赖第三方的评判标准，对于电影的认知还停留在票房、演员、故事情节上，却没有建立属于自己的系统的电影坐标系。形成系统的电影评判标准的前提，一定是对电影发展史的学习和了解。
因为一部经典电影的产生，往往是特定时代下的产物，电影如此充满魅力的原因也正在于此。不熟悉那段历史的观众，往往无法理解影片中的深意。
如诞生于1952年的歌舞片《雨中曲》，只关注剧情的人会认为这是讲述好莱坞演员唐与女孩凯西之间发生的通俗爱情故事，但拨开这层糖纸，你才能发现它的经典之处。这部电影诞生的时间正处于好莱坞黄金时代，故事的发生背景正是以当时好莱坞从默片时代过渡到有声时代为线索。那时，声音的引入让电影的呈现方式更加多元。伴随着新技术诞生而来的是无数默片巨星因为声线不够动听的陨落，与此同时，声音条件更加出色的歌舞明星和更能够取悦观众的歌舞片也随之诞生。
凯西正在为声音条件不好的默片女明星琳娜配音
图片来源 | 电影《雨中曲》
《雨中曲》的影片内容也反映了这样一个时代变化。电影中，默片时代的女明星琳娜虽然拥有出色外形，却没有一副好嗓音，所以请来了声音甜美的凯西为她配音。凯西的配音让琳娜人气飙升，但琳娜却将功劳据为己有，故事也因此展开。可以说，这部电影是对当时好莱坞黄金时代的映射。从时代背景来看，将它称为电影史上转折点的见证者也不为过。电影和时代总是互相成就的。好莱坞黄金时期正处于一战结束之后的十年，经济发展迅速，资本家可以将巨额资金投入到电影工业中。与此同时，好莱坞为了打败它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。欧洲电影艺术家的汇集、资本的大行其道和制片厂迎合观众审美的目标都促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。所以除了音乐歌舞片之外，以《人民公敌》《卡萨布兰卡》《正午》《日落大道》等影片为代表的强盗片、爱情片、西部片和黑色电影也应运而生。不止是美国的好莱坞，纵观百年的世界电影史，欧美、亚洲都诞生了许多出色的电影。这些影片都是在特定时代电影运动的推动下诞生继而成为经典的。每一场电影运动，都带来了电影史上新的突破：英国纪录电影运动之后，纪录片就此诞生，并被定义为“对现实世界的创造性解释”。
意大利新现实主义带着“把摄影机扛到大街上”的美学口号，建立了自己独特的电影美学。
法国电影新浪潮下，《四百下》《广岛之恋》等经典影片，将思想书写在了胶片上。
战后的日本电影，《罗生门》《七武士》和小津安二郎、黑泽明、大岛渚等优秀影片和导演，使亚洲影像第一次走向世界。
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好电影，离不开对于时代的探讨。系统地学习电影史，是欣赏好电影的必修课。曾有人说，“一直搞不懂蒙太奇是什么，即便我每天都浸淫在大量的蒙太奇中”，这也是许多影迷的“盲区”所在，现在没有几个人不看电影，但是真的能说出电影背后的经典代表、发展历程、乃至敏锐地察觉到拍摄手法的，仍是极少数。这个镜头的魅力究竟在哪里；这部电影为何能被评价为优秀、经典；为什么我们在观影时，会不由自主地被牵动情绪呢？这些问题，如果不回头看电影史，事实是大多数人连察觉都不会察觉到。因此，我们邀请到十一位知名电影学者，共同制作了精品音频课程《电影正传——聚焦百年影史十大高光时刻》。他们会按照时间线索，讲述世界电影史上十个影响最大、最著名的电影运动。从无声电影时期、好莱坞工业体制的建立、衰落再崛起、到欧洲先锋派、意大利新现实主义、法国新浪潮、德国新电影讲起，并且以每个时期的经典影片和电影大师为线索，以电影史为轴，建立一个系统的电影坐标系。当你有了系统的学习，下次观影，你就可以准确地把握电影节奏，理解导演的拍摄手法和表达意图，立即反应过来哪些片段是在向经典电影致敬，哪些是真正的好电影。