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耿建翌，《鼓掌的三拍》，1994，丝网版画，共三张；每张30 × 35 cm、整体92 × 37 cm。私人收藏。

以日常为创作

生活即艺术

在30余年的艺术生涯中，

耿建翌始终保持着对生活的观看、观察和提问。

他将简单的日常行为挪用为创作的形式和内容，用意想不到的视角理解艺术。

本次展览的标题“他是谁？”源自耿建翌1994年创作的重要同名作品。

耿建翌，《他是谁？》，1994，26页手写文稿、绘图、照片。图片由亚洲艺术文献库（AAA）提供。

面对错过的来访陌生人，艺术家下意识地问出“他是谁？”，并根据邻居提供的有关“他”的具体样貌线索创作了一组集文稿、绘图和照片的观念作品。

让观众

成为作品的一部分

为了消除艺术品与观众之间的距离，耿建翌提出了“百分之五十”的概念：艺术家只做一半的工作，剩余部分留给观众或参与者完成。

这个坚持了多年的工作方法把一系列熟悉的日常转变为与多位合作者共同完成的作品，其中的参与者有其他艺术家，也包括来自社会各界的普通观众。

耿建翌作品《表格与证书》在“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2007。

这一类作品中最为知名的是创作于1988年的《表格与证书》项目——耿建翌向当年黄山当代艺术会议的每位参与者都邮寄了一张表格，再在会议现场为所有正确填写表格的人颁发证书。

这件作品曾展出于UCCA在2007年举办的开馆展“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”，此次时隔多年再次于北京UCCA呈现，相信也会让不同代际的观众产生新的感受。

孩子也能看懂的

当代艺术

耿建翌拥有三十多年的教师身份，他曾在中国美术学院协助成立了新媒体系，在教学中他曾说过：“艺术可学，但不可教。”

贴近生活的创作内容、简明易懂的表达方式，都让耿建翌的作品和理念更易于被理解，和孩子一起看展的过程也将成为交流互动的亲子时光。

本次展览还设有儿童导览手册和线上儿童语音导览，可以帮助孩子更好地理解艺术家的创作理念和过程，让孩子感受艺术与生活之间的更多可能性。

从1985年《灯光下的两个人》的初露锋芒，到2016年在日本创作的系列纸质作品，“他是谁？——耿建翌作品回顾展”通过90余件作品展现耿建翌30余年艺术生涯的探索和实践，其中很多作品都是第一次与北京观众见面。

展览还对耿建翌的创作进行了主题性梳理，包括以书、暗房工作、新媒体、纸浆、“百分之五十”等主题进行展开。

耿建翌，《读物》，1990，纸本印刷品，共15本，每本18 × 13.2 × 2cm。私人收藏。

本次展览曾于2022年在上海当代艺术博物馆（PSA）展出，此次在北京的呈现也延续了UCCA对自“’85新潮”以来中国当代艺术史研究及个案梳理的持续关注。展览由PSA与UCCA联合举办，凯伦·史密斯与杨振中共同策划，张培力担任特别顾问。