澳大利亚标志性的悉尼歌剧院音乐厅经过期待已久的翻新，其陈旧的音响效果、功能和可接近性得到了改善，现已重新开放。



由澳大利亚ARM工作室、奥雅纳建筑和工程公司（Arup）领导的团队进行的改造是整个建筑全面检修的最后阶段。

该项目是为2023年纪念该建筑完成50周年实施的。



ARM工作室建筑负责人安德鲁-海恩（Andrew Hayne）表示：“2012年，悉尼歌剧院首席执行官路易斯-赫伦（Louise Herron）宣布悉尼歌剧院将进行‘十年更新’。音乐厅是一系列项目中最后也是最大的一个，”

悉尼歌剧院是一个多场馆表演艺术中心，由丹麦建筑师约恩-乌特松(Jorn Utzon设计)，由澳大利亚建筑师彼得-霍尔（Peter Hall）于1973年竣工。



悉尼歌剧院以其拱形的瓷砖外壳为特色，它被视为20世纪最具标志性的建筑之一。

2015年，ARM工作室被任命为音乐厅更新的建筑师和首席顾问。

该工作室与奥雅纳工程公司、遗产顾问设计5工作室（Design 5）、剧院顾问剧院计划公司（Theatreplan）和泰勒建筑公司（Taylor）合作，另外还有剧院机械承包商瓦格纳-拜娄（Waagner Biro）、建筑服务工程师斯腾森-瓦明（Steensen Varming）、声学师Muller-BBM和歌剧院自己的项目团队。



ARM工作室建筑负责人安德鲁-海恩表示，他们的改造方案重点关注音乐厅的声学效果和可访问性问题，这些问题“困扰”了该建筑。

在将近50年的历史中，音乐厅的天花板上都是废弃的剧院设备，声学和观众移动性问题的声誉不佳，困扰着整座建筑，只有通过壮观的楼梯才能到达重要的空间。



我们于2015年年中被委托这个项目，在过去的七年里，我们一直与悉尼歌剧院（SOH）和顾问团队密切合作，以确保在这座标志性建筑中实施正确的设计解决方案，以改善声学效果、功能和可达性。

为了改善音乐厅的声学效果，该团队将原来的悬挂式反射板更换为18瓣形的玻璃纤维版本，以增强表演者和观众的声学效果。洋红的颜色，这些也向霍尔设计的场馆原始座椅致敬。



花瓣与其他各种新的声学细节配合使用，例如一系列可操作的墙壁反射板，及环绕舞台和摊位的雕刻木板。

安德鲁-海恩说，这些措施至关重要，因为场馆的天花板高度很高，而且“至少比理想的音乐厅长三分之一”，导致音响效果不佳。

这两个因素意味着来自管弦乐队的声能在天花板的上面丢失，也不会到达大厅的最后面。



声学增强也为参加演出的观众带来了公平的听觉体验。（它）不再是一个有不同声音的房间，这取决于你坐的位置，房子里的所有座位都有一种连贯性和活力。

作为其大修的一部分，ARM 工作室还引入了现代剧院机械设备，将使大厅内的演出更加多样化和雄心勃勃，并加快转换时间，同时后台和排练区也得到了加强。

主舞台被降低，以改善视线，并安装了自动舞台升降器，可以快速设置分层布局，以便管弦乐表演。

最后，通过一条穿过东侧门厅的新通道和连接北侧门厅、圆形大厅和上部圆形大厅各层的电梯，改善了交通状况。



新电梯允许轮椅使用者首次进入这些空间。根据海恩的说法，这在北部门厅尤为重要，因为该区域可以俯瞰悉尼港。

这为悉尼歌剧院最风景如画的景点之一带来了公平，海港的景色非常迷人。

海恩说，更新这座“备受喜爱的传统建筑结构”是一个“令人担忧的过程”，需要进行大量研究，以确保其原始建筑师的意图得到保护。

ARM工作室还与Design 5工作室和歌剧院自己的设计咨询小组（DAP）密切合作，他们对所有设计进行了审查，以确保其适用性。

我们深入了解了这个地方的历史，了解并理解了丹麦建筑师约恩-乌特松最初的设计方法，但更重要的是，在乌特松离开后接手的彼得·霍尔（Peter Hall）的作品多年来一直受到不公平的诽谤。

我们主要是与他的工作互动，因此了解他的背景和设计意图对我们所做的新干预措施的成功至关重要。

另一座正在进行重大翻新的20世纪标志性建筑是伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）和理查德-罗杰斯（Richard Rogers）在法国巴黎修建的蓬皮杜中心（Centre Pompidou）。

2023年起，蓬皮杜中心将关闭四年，维修和更换老化部件，包括加热和冷却系统、自动扶梯和电梯。